Mit ihrem Debut Album „In Ruins“ hauen euch Outdate satten, englischsprachigen Streetpunk um die Ohren. 12 Songs. Straight, antifaschistisch und spielerisch abwechslungsreicher Stuff. Der kräftige Gesang und knallige Gangshouts runden das Punkrockpaket ab. Die volle Wucht für Liebhaber_innen gepflegter und politisch klar positionierter Unterhaltungsmusik.

Neben dem klassischen schwarzen, gibt es auch die Edelvarianten mit goldenem Vinyl, außerdem liegt ein Textblatt bei.

Im Heft: Dead End Kids,Popperklopper, Dödelhaie, Dreck Weg!, Finna, Wonk Unit, Oiro, Blechreiz

Außerdem:

Piercingtermin aus der Hölle

Dinge, die total hot sind, wenn man reich ist...und total asi, wenn man arm ist

Chris Scholz, Geschichten aus der Gruft

21st Century Digital Punks - Eine Interview-Reihe mit Punks bis 25 Jahre

Die Tapeversion des Outdate Debut Albums.

Hier ist das erste Album von Los Chicos de Molly, einer brandneuen anarchistischen Streetpunkband aus Madrid. Ihr Debut kommt mit neun treibenden, wütenden und kraftvollen Songs mit durch und durch politischen Testen. Dinamita erzählt Geschichten von historischen Kämpfen und Akteur*innen, die gegen die Angriffe von Staat, Kapital, Bossen und Autoritäten aufgestanden sind sie bis zum Ende bekämpft haben. Nos gusta mucho! 

„Die Band wurde gegründet, um die Erzählungen von Aufständen, Revolten sowie Beispielen von Selbstverteidigung gegen das Establishment und den Staat zu erhalten. Wir interessieren uns insbesondere für ihre Großartigkeit zu Beginn des 20. und Ende des 19. Jahrhunderts. Menschen, die ihr Leben riskiert haben, weil sie daran geglaubt haben, dass ihr Leben nicht soviel wert war, wie die Möglichkeit, die Strukturen des Staates zu zerstören. Die Ermächtigung, die entstand, wenn man den Mächtigen in die Augen sah und einfach einen Versuch startete. Wir denken, dass wir die Erinnerung an diese wahren Held*innen wach halten müssen. Nach ihnen wurde nie ein Straße oder ein Platz benannt,  die Geschichte hat sie ignoriert.“

Streetpunk-Sensation aus Bologna mit ihrem zweiten Album. 10 großartige Songs. Die LP kommt im dicken Kartoncover mit beiliegender CD-Version.

Nachpressung des 2017er Album BALLE POPULAIRE. 22 Longs Riffs kanalisieren ihre Wut in 10 melodischen Streetpunk Granaten. Die Energie ist beinahe körperlich spürbar und so folgt eine einzige Abrechnung mit dem Kapitalismus, Nazischweinen, Polizeigewalt oder Rape Culture. Leider haben die Texte auch 2022 noch nichts von ihrer Aktualität eingebüßt, das dystopische 2016 spiegelt zb. auch 6 Jahre später noch immer die Gegenwart. Doch 22 Longs Riffs bieten auch einen Lösungsvorschlag, um die Misere zu beenden: Revolution !

Die LP kommt in grauem Vinyl und es liegt ein Textblatt bei.

2021 erschien via Black Cat Tapes die Kaput Krauts-Album-Diskographie mit "Quo vadis, Arschloch?" und "Straße Kreuzung Hochhaus Antenne" zum ersten Mal auf einer Kassette. Innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und jetzt gibt es noch mal einen letzten kleinen Nachschub: Limitiert auf 100 Stück, wunderschön gestaltet im Pappschuber und mit jeder Menge Hits aus der Bandgeschichte. Plus Downloadcode.

Sampler zur Krach45-Konzertreihe im Hamburger Turtur. Mit Beiheft.

Erlöse der LP gehen an Organisationen, welche sich um die medizinische Versorgung von Menschen

ohne Papiere sorgen.

Bands: Oräng Ättäng, We Sleep,1323, Gestörte Zweisamkeit, Bassakker, Crass Defected Character,Wirrsal,Schmutziger Mensch,

Two Gallaghers, A.F.K., Asocial Distortion, Jiggsore Puzzle, Seasick, Boston Curtis, Crackmeier, DAD, Hamburger Abschaum,

Testbunker, Trümmerratten.

Über 6 Jahre ist es her, dass die Flensburger Band ZUNDER ihre Demo-EP ›Tote Mauern‹ veröffentlichte.

Nun gibt es endlich einen fetten Nachschlag in Form eines Albums mit 11 Songs.

Trotz teils neuer Besetzung, gibt es musikalisch immer noch den energiegeladenen DIY-Anarcho-Hardcorepunk zu hören. Wechselndes Gezeter und Gebrüll, rotzige Gitarren, rumpelnder Bass und ein treibendes Schlagzeug.

Textlich wird gegen Fundamentalist*innen gezetert ›Bombenwetter‹. Dazu passend der Song ›Blutrot‹, der in der konflikreichen Zeit entstanden ist als wirre Tankies (Jugendwiderstand, Revolutionäres Kollektiv) mit der Anarcho Szene in Flensburg Stress gesucht haben.

Auch der ›GEMA‹ wird der Mittelfinger gezeigt, nachdem ein lokales Hausprojekt üblen Nerv damit hatte. Beim Albumtitel ›Proxima B‹ geht es um den zukünftigen Ersatzplaneten, nachdem die Menschheit den Planeten Erde ausgepresst hat wie eine Zitrone. Songs wie ›Psychohygiene‹ und ›Paradox‹ sind dann eher persönlicher Natur und regen zum Nachdenken an.

Das schwarze Gold ist limitiert auf 500 Stück und kommt mit Textheft und DIN A2 Poster.

Die erste Veröffentlichung von RAEST aus Köln. Wütender, eingängiger Rawpunk, der die Nachbarn vermuten lässt, eine entfesselte Wildschweinrotte sei nebenan eingezogen. D-Beat, gemischt mit fiesen HC-Riffs, Anarchopunk mit Bassgewitter. Es geht stets nach vorne...hier hat jemand die Stoppschilder rausgerissen und durch die Scheibe einer Bullenwanne geworfen. Inhaltlich ein treffender Frontalangriff auf den rassistischen, sexistischen und neoliberalen Normalzustand. Mega gutes Debut!

ENEMIGXS DEL ENEMIGO aus San Jose/Costa Rica legen tempomäßig noch einen drauf und galoppieren mit ihrem wahnsinnig gewordenen HC/Anarchopunk-Gaul auf den tiefen Abgrund zu. Währenddessen schmeißen sie Mollis auf alles was ihnen an dieser Welt nicht gefällt und das ist verdammt viel! Extrem abwechslungsreich durch Wechselgesang und einfach geilem Punk! Mensch merkt, dass die compañerxs aus Costa Rica, nicht erst seit gestern im Sattel sitzen!

Im Heft:

Wolfgang Büld (Interview)

Benedikt Reding (OI! Warning, Interview)

Tarek Ehlail (Chaostage, gegengerade, Volt; Interview)

Frauen* in Punkfilme (Artikel)

Normalzustand. Undergroundfilm mit Super-8 (Artikel)

Yana Yo (Interview)

Penelope Spheeris (Interview)

Punkmovies (eine Chronik)

Im Heft: Trümmerratten, Schlagerbernd, Ponys auf Pump, #Punktoo, Plattenladenreport Hamburg, Reviews, Konzertberichte uvm.

Im Heft: LA Reisebericht 2, Team Scheisse, Molly Punch, Crossbones, Al & Andrea uvm.

Rechte Siedlungsträume

Im Heft: No Border Kitchen, Zorn, United Punk Solidarity, Geralf Pochop, Iconoclast, #Hikefor, Jubiläumsspecial, A look at song history: D.O.A., KZ-Außenlager Penig, Erlebnisberichte, Sachsen-Szene-Report, Reviews, …

Antigen: Schneller Anarcho/Crust Punk aus Prag. Mit ihrem Nachfolger des gefeierten Debütalbums Dust and ashes (2020).

Socialstyrelsen: Die derzeit vielversprechendste Band aus Schweden. Der harte Gesang, die durchdringenden Gitarren und das donnernde D-Beat-Schlagzeug zusammen heben diese Veröffentlichung von den anderen ab.

Nach unzähligen Split-Veröffentlichungen (u.a. mit RUDE PRIDE, ANGELIC UPSTARTS & THE OPPRESSED) kommt mit "Prowl Around" nach einer gefühlten Ewigkeit endlich wieder ein reguläres Abum der langsam aber sicher selbst zur Legende gewordenen kanadischen Oi! Institution. Gegründet bereits 1998 in Montreal stehen THE PROWLERS heute wie kaum eine andere Band für knochentrockenen Oi! unter dem S.H.A.R.P. Banner. Elf Songs auf die sich das lange Warten definitiv gelohnt hat, die Band geht wesentlich melodischer zu Werke als auf ihren früheren Releases, ohne dabei ihr Trademark - Brutalität und Aggression - zu verlieren. Bis auf das großartige IMPACT Cover "Alcoolo" (mit Gastsänger Charlie von 86° CREW)  sind alle Songs in englischer Sprache.

Wiederveröffentlichung der ersten Rude Pride EP aus 2014. Seitdem spielten sie Shows von Südamerika über alle teile Europas und kreirten ihren einzigartigen Sound mit verschiedenen Reggae/Soul/Oi!/Punk-Einflüssen.

„Zittert, zittert, die Hexen sind zurück!“

Nach einem Demo und der im letzten Jahr erschienenen EP „Potatoes gonna potate“ kommt mit „Blumen am Abgrund“ endlich das mit Spannung erwartete Debüt-Album von BLACK SQUARE.

Während der Pandemie gegründet, um der Wut über die herrschenden Zustände einen kreativen Rahmen zu geben, machte das Zwei-Personen-Projekt, bestehend aus Sängerin Fini und Gitarrist Bonny, schnell durch politischen Content auf sich aufmerksam.

„Blumen am Abgrund“ ist ein lauter Aufschrei gegen die Festung Europa, die ihre Mauern hochzieht, während täglich Menschen im Meer ertrinken, gegen rechte Netzwerke bei der Polizei, die als bedauerlicher Einzelfall heruntergespielt werden, ein Abgesang auf patriarchale Strukturen, die uns alle unterdrücken und ein Loblied auf feministische Selbstbestimmung. Der aggressive Gesang von Fini passt hervorragend zur Botschaft der Texte, Gitarrist Bonny treibt die Songs nach vorn, unterstützt wird die Band durch Gastauftritte von Sabrina von LÜGEN, MC Ezra, Carla K. und Schrumpelmei.

BLACK SQUARE haben mit ihrem Debüt ein starkes HC-Punk Album mit hochpolitischen Inhalten abgeliefert, das uns in seiner Aktualität noch eine ganze Weile begleiten wird. Antifaschistisch, feministisch und antikapitalistisch! 

Fast 20 Jahre hat „Cheers & Beers“ schon auf dem Buckel und schmeckt immer noch nicht schal! Im Gegenteil, das 2002 erschienene Album hat ohne Übertreibung mittlerweile generationsübergreifende Liebhaber:innen gefunden und es werden nicht weniger und auch der Schlachtruf „We want BASH!“, welcher vor Auftritten der Krefelder Punk Band gerufen wurde ist, trotzdem es keine Live Aktivitäten mehr gibt und das bereits seit über 15 Jahren, offenbar noch nicht ganz verstummt. Eine Reunion steht leider außer Frage, aber „Cheers & Beers“ kommt als Neuauflage auf farbigem Vinyl und mit Poster.

Gitarrengetriebener Post-Punk trifft auf Surfrock-Riffs und den ungeschliffenen Klang von Garage. 

Im Heft: LA-Reisebericht, Tischlerei Lischitzki, School Drugs, Kira Roessler, Anna Absolut, Choke Cocoi, Shitney Beers

Antifa Bicycle Club - Sweatshirt / Neutral Unisex (100% Baumwolle - 300 g/m²)

Endstation Chaos aus dem Erzgebirge präsentieren nach 5 Jahren endlich ihr zweites Album. Nachdem die Band bereits auf  juristischen Wege die sächsische Obrigkeit in die Knie zwingen konnte (Streichung aus dem Verfassungsschutzbericht), schickt sie sich jetzt an auch musikalisch zurückzuschlagen. 11 brachiale Punkrock Nummern warten darauf dir einen Ohrwurm nach dem nächsten in die Gehörgänge zu jagen. In der Ansprache klar und politisch, wird hier mit Herz und Melodie agiert. Während für die ganzen unmenschlichen Auswüchse und Zustände dieser Zeit nur eine ordentliche Prise Hass bleibt. 

Die Platte kommt auf 180 Gramm, schwarz rot marmorierten Vinyl, mit Textblatt und Downloadcode.

Die DESCENDENTS wurden 1978 in der South Bay von LA gegründet und begann als Power-Trio mit dem Bassisten Tony Lombardo, dem Schlagzeuger Bill Stevenson und dem Gitarristen Frank Navetta (verstorben 2008). Die Band rekrutierte 1980 den Sänger Milo Aukerman und etablierte sich als Flagschiff der südkalifornischen Punk-Bewegung.

Im Laufe der Jahre hat sich die Band eine starke Chemie und gemeinsame Visionen bewahrt und sie haben sich als Punk-Legenden weiter gefestigt.

Im Jahr 2002 kehrte die ursprüngliche vierköpfige Besetzung - Frank Navetta, Tony Lombardo, Bill Stevenson und Milo Aukerman - ins Studio zurück, um endlich ihre ersten Songs aufzunehmen.

Die Songs wurden von 1977 bis 1980 von der Band geschrieben, bevor sie die Fat EP (1981) und die Milo Goes to College LP (1982) aufnahmen. Einfach ausgedrückt ist dies das früheste Material der DESCENDENTS, das ein "verlorenes" Pre-MGTC-Album darstellt.

Die meisten dieser Songs wurden bisher nicht veröffentlicht und sind ungehört. Jedes Element des genreerzeugenden Sounds von DESCENDENTS ist hier vertreten: Stevensons hyperkoffeinhaltige Surfbeats, Lombardos unerschrockener Bass, Navettas knirschender Angriff, Aukermans leidenschaftlicher, unendlich zuordenbarer Gesang - und all diese großartigen Melodien und Harmonien.

Gut ausbalanciert zwischen Punkrock, Hardcore und ihrer ganz speziellen Mischung von Erfahrungen, schrauben sich die Melodien von Alien Fight Club tief in die Gehörgänge. Schon lange Zeit waren Sängerin Anneke, Gitarrist Kolja und Schlagzeuger Stefan in Bands wie Guts Pie Earshot, 1982, Spark Unit, Genepool und Beatrevolver unterwegs. Alien Fight Club vereint diese unterschiedlichen Einflüsse mit der Leidenschaft für einen treibenden, krachigen und doch tanzbaren Sound. Die Texte sind wütend, empathisch und manchmal sehr persönlich.
Der erhobene Mittelfinger gegen alle rassistischen Ignoranten, die unsere Gesellschaft vergiften, wechselt sich mit Geschichten über Höhen und Tiefen eines Punkrock-Lebens ab. 

Ein Album, welches 2021 released wird und ohne den obligatorischen Zusatz, dass man sich vehement von der Etikettierung ''Corona-Album'' distanziert, auskommt? Here it is:
Hand aufs Herz, das neue AKJ-Album gäbe es nicht ohne Pandemie. Pünktlich zum ersten Lockdown im Frühjahr 2020 erschien der Vorgänger ''Die große Palmöllüge'' und dann, ja dann wars einfach sau fad.
Und so kams zu diesem Album, es trägt den Titel ''Die Jungs von AKJ'' ? weil in den meisten Bands eben Jungs spielen. Aber bei AKJ nicht, deshalb ist das ja sau witzig. Und obwohl ne Frau dabei ist, ist es ganz ok geworden.Aber worum gehts eigentlich?
Thematisch auf jeden Fall breit aufgestellt, wie schon die beiden bisherigen Platten:
- Nervt dich auch dieses neumodische Café in der Nachbarschaft? Check, ist ein Song dabei.
- Du reagierst allergisch auf den Hund, aber willst ihn dennoch die ganze Zeit knuddeln? Check, auch dabei.
- Tutorial: Revolution in 7 Tagen! Findest du auf dem Album.
- Wieso macht mein*e Partner*in nicht endlich Schluss, damit ichs nicht selber tun muss? Check, ist dabei.
-  Rock im Park & Rock am Ring sind einfach die geilsten Festivals im Land!!! Logisch, auch darum gehts.

Und so weiter...

Wichtig für einen Promotext wie diesen, ist ja immer die musikalische Weiterentwicklung der Band zu betonen. In den knapp 2 Monaten, die zwischen dem letzten Release und der Arbeit an diesem Album lagen, konnten sich AKJ selbstverständlich extrem weiterentwickeln. Die Zeiten von schrammligen Gitarren und Lo-Fi-Keyboard sind längst vorbei, jetzt wird u.a. mit Sitar und Tamburin gerockt.

Repress der Kult Platte.

Mit DRECK WEG formierte sich an einem geheimen Connewitzer Prohibitions-Tresen während eines Lockdowns der letzten Jahre eine neue Infektionsgemeinschaft. Stirni, selbst Kneiper, nutzte die kurzen Trinkpausen, um die fest zum Barinventar gehörenden Ü38er Wolfi & Horschte für eine subversive Punkmusikformation anzuwerben. Seitdem trifft sich das Trio, mal vor und mal nach dem Kneipenabend, um nicht nur am Tresen zu lärmen.

2021 legt das Trio nun mit der selbstbetitelten Debut-LP Zeugnis dieses ungesunden Schaffens ab. Ein sägerauhes Deutschpunkbrett wie du es beim Biber vergeblich suchst. Martialisches Kiezgebrüll welches die Wohlstandsmaden im national befreiten Speckgürtel bis ins Mark erschüttert. Hier, wo der Bullenhass noch echt ist, muss das Kriegsbeil nicht erst ausgegraben werden und Studenten wie auch dem Klassenfeind bleibt zu hoffen, dass Worten hier nicht allzuschnell Taten folgen. 350g Inside-Out-Cover, Beiheft und DLC.

Oi! Oi! Amen! 2002 veröffentlichten die Hamburger Jesusskins ihr legendäres Debütalbum „Unser Kreuz braucht keine Haken“. Tougher korrekter Oi!-Punk mit religiösen Texten zwischen bissiger Ironie und Ernsthaftigkeit.

Der Hype ließ nicht lange auf sich warten, ein paar tausend verkaufte Platten, Medienpräsenz allerorten, schon vor Release kommt das Fernsehen vorbei, um die bekehrten Skinheads zu porträtieren. Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdete Medien indiziert „77 heißt Grüß Gott“ teilweise und legt damit promomäßig direkt nach.

Um Joe, George, Markus, Lukas und Mathäus ist es ruhiger geworden, hin und wieder blasen die Hamburger aber noch zur "Jagd nach dem Satanistenpack". Zeit, das lange ausverkaufte Album endlich wieder auf Vinyl aufzulegen. Vor allem weil drei Bonustracks in der Schublade liegen, zwei bislang unveröffentlichte und „Jesus Fighting Crew“ vom „Drushba Antifa“-Sampler.

Ein bis heute unerreichtes Meisterwerk, grandios eingängiger, klassischer Oi!-Punk zwischen Cock Sparrer und Last Resort mit geilen Sing-a-longs und witzigen, zugleich klugen Texten. Es darf gegrölt werden und das Tempo wird so weit ausgereizt, wie es das Equipment hergibt. Wie viele Jahre muss ein Album auf dem Buckel haben, um als Klassiker bezeichnet werden zu dürfen?

„Unser Kreuz braucht keine Haken“ kommt im Originalartwork mit kleinen Überarbeitungen, drei Zusatzbonus und der unzensierten Version von „77 heißt Grüß Gott“. Als schöne LP im 350g Cover mit Textinlay und Downloadcode.

Rasta Knast starteten 1997 und legten im Folgejahr ihr Debut „Legal kriminal“ vor, alles schwer inspiriert vom klassischen Skandinavien-und Schweden-Punk der 1980er. Bereits 1999 erschien mit „Die Katze beißt in Draht“ das bahnbrechende zweite Album.

Die „Katze“ wurde für eine Generation von Kid-Punks zum Essential und sogar in Brasilien mit einer eigenen Pressung gewürdigt. Hypermelodischer, hymnischer, eingängiger und trotzdem rotziger Deutschpunk, der sich immer wieder seiner Wurzeln von Asta Kask bis Radioaktiva Räker besinnt und damit eine ganz eigene Note erhält. Meilenweit entfernt vom Ufta-Ufta-Deutschpunk der Neunziger und bis heute eine Band, die nie von ihrem Weg abgekommen ist.

„Die Katze beißt in Draht“ kommt im 350g Cover mit Textinlay und Downloadcode.

Keep It Alive präsentieren auf Lambs Become Lions astreinen Oldschool-Hardcore mit brachialem Gesang und einer sehr guten Produktion. Das Ganze wirkt sehr professionell und abgestimmt, die Band weiß genau wo sie hin will. Die fünf Songs haben alles was guten Hardcore ausmacht – Schnelle & treibende Passagen, Midtempo- und Mosh-Parts. Garniert wird das Gesamtpaket durch die kompromisslose Stimme von Sänger Chris und der durchgehend antifaschistischen Ausrichtung in den Texten und der Attitüde. Kommt mit Downloadcode und kleinem Poster.

Die erste Scheibe von Keep It Alive. 11x Hardcore mit Herz und Haltung. Weißes Vinyl & Downloadcode inklusive, als Bundle mit Tshirt möglich.

Material:

100% Baumwolle

Grammatur: 140 g/m²

Hersteller: Westford Mill

Robuste Zugbänder, Stabile Ösen

Volumen: ca. 12 Liter

Allstar-Punkband aus Potsdam. Alle Mitglieder spielten schon in unzähligen Bands.

100 lila Tapes im Schuber.

Die HC Punk Legenden aus Brasilien sind zurück mit ihrem neuen Album und
hoffentlich einer Tour 2022.

100 neon grüne Tapes in Hülle.

Joao Und Stulle von Krank nehmen das zweite Album zu zweit im Heizungskeller auf.
100 rote Tapes im Schuber.

Die 3. Ausgabe des HansaZeneca kommt wieder im gewohnten DIY-A5-Klassik-Fanzine-Format-olé! Unter anderem mit Vez (Wonk Unit), Hauptsachedurch, unterwegs in UK, Lola Rosa, Pankdemic-Konzertgruppe, HansaZeneca-Starschnitt, Anarchopunk & Antisemitismus und natürlich mit The Kleins. 68 Seiten für 1,50 Euro und vielleicht liegt auch noch ´ne Wahnsinnsüberraschung dabei. Wer weiß das schon.

Im Heft: Pandemieleugner – Parallelwelten von Neonazis, Verschwörungsgläubigen und alternativen Milieus

Einer der europäischen HC-Punk-Klassiker, im Original 1986 auf We Bite Records erschienen. Die K-Town (Kaiserslautern, eine Kleinstadt im Pfälzer Wald) Gang feat. Lee Hollis mit ihrem Debüt, randvoll mit furiosem und schnellem Punkrock, beeinflusst von US Bands wie BLACK FLAG, 7 SECONDS oder ANGRY SAMOANS, kraftvoll ohne Ende und neu zu dieser Zeit. Die Texte drehen sich nicht nur um Politik, sondern auch um Skateboarden, Party machen und Liebe. Inkl. der Hymnen ,Try Again" und ,My God Rides A Skateboard".

Teil 2 der großartigen internationalen Compilation-Reihe mit 26 All Female* Punk/Hardcore Bands aus 15 Ländern.

Brandneue Single von Lumpen, antifaschistische Oi-Legende aus Cosenza (Süditalien). Sie enthält zwei melodiöse Singalong-Skinhead-Hymnen, die tagelang im Ohr Hängen bleiben, zum ersten mal in englischer Sprache. Die 7″ kommt im aufwändig gestalteten Cover, mit Inlay und ist auf ansehnliches blau-weiß-rotes Splatter-Vinyl gepresst.

Grün pinkes Splatter Vinyl im Klappcover.

30 Jahre Los Fastidios – 30 Jahre Antifa-Streetpunk, Ska und Rock’n’Roll aus Verona. Das neunte Full-Length Studioalbum zum Bandgeburtstag mit 13 brandneuen Songs.

Schwerpunkt: Anti Everything

Wir thematisieren kreative Aktionsformen und thematisieren Aspekte einer queerfeministischen, emanzipatorischen Widerstandskultur.

Wir befinden uns im Jahre 2021 nach Chr. Ganz Sachsen ist von Nazis und Wutbürger_innen besetzt. Ganz Sachsen ? Nein, eine von unbeugsamen Antifas besiedelte Band hört nicht auf Widerstand zu leisten....

ONE STEP AHEAD präsentieren mit "WENN ALLES EINBRICHT" ihr zweites Album. 10 neue Hardcore Punk Nummern, mal treibend mal melodiös, werden sich in deinen Gehörgängen festsetzen und für den einen oder anderen Ohrwurm sorgen, versprochen.

Trilingual prangert die Band politische wie Szene interne Missstände an. Liefert mit RED AND BLACK aber auch eine unglaublich empowernde AFA Hymne ab oder gesteht Saragossa musikalisch die Liebe.

Den Schlapphüten vom sächsischen Verfassungsschutz wird das Album sicherlich wieder als Bestätigung für das eigene Wirken gelten. Geschenkt. Denn, wenn alles einbricht: werden wir uns selbst verteidigen, selbstbewusst und radikal !

Das Vinyl kommt in dreifacher Farbauswahl (rot schwarz marmoriert / rot / schwarz), mit Gatefold Cover, Sticker und Downloadcode.

Debütalbum von KulturRotze aus Bitterfeld - Sachsen-Anhalt.

Es wird dreckiger, rotziger, wütender und ehrlicher Keller-/Deutschpunk geboten, von der Strasse - für die Strasse!

kommt im Inside-Out Klappcover + Sticker + Posterbeilage

Da ist sie, die nächste LP der Chaoten aus Leipzig-Connewitz. Wie immer vollgestopft mit Melodien und guter Laune und auch kritischen Tönen. Diesmal haben es mit der Hymne und den Alten Bäumen auch zwei ältere Hits auf die Platte geschafft. Hier wird nicht gepogt - hier wird geschunkelt.

 Heute ist ein schöner Tag - wir nennen ihn Suff!

Endlich mal wieder eine unpeinliche Deutschpunkkapelle!!! NIERENSTEIN kommen aus Dresden und machen richtig geilen Rotz-/Deutschpunk.

Erst 2017 als Band gestartet folgte 2018 schon die Demo-EP mit 5 Songs, welche aber leider nur Online erschien und nicht als physischer Tonträger.

Jetzt gibt es endlich einen fetten Nachschlag in Form einer 12"-LP mit 11 breitgefächerten Songs. Zu hören gibt es 10 treibende Pogokracher und zum Abschluss noch einen Akustiksong.

Abgekotzt wird über Markenwahn ('Markenwirtschaft'), treibende Müllinseln im Ozean und an Plastik und Öl verreckende Tiere ('Plastikstrand'), den umweltzerstörenden Bauwahn egal ob in der Betonstadt oder auf dem Land ('Graue Monster') oder um unser aller geliebten "Freund und Helfer", welcher auch gern als Abschiebungskommando eingesetzt wird im Auftrag dieses verfluchten Asylsystems ('Human Error').

Bei dem Opener ('Bank sei Dank') bezahlst du den Mate nur mit Karte, denn Bargeld ist für Arme und unterstützt damit solche Ausbeuter-Konzerne und Finanzierer der Rüstungsindustrie.

Neben dem ganzen negativen Scheiß, darf der Spaß aber natürlich auch nicht zu kurz kommen: Mit dem Song ('Sommer, Sonne, Punkrock') ist den Jungs eine wunderbare Festivalhymne gelungen und neben der Sauferei ('Bierbeschuss') positioniert sich die Band mit ('Linksversiffte Gutmenschen') ganz klar antifaschistisch, viva la Antifa!

Die 12"-LP (rot/schwarz-transparentes Vinyl) kommt in einer limitierten 300er Auflage mit Textblatt, Downloadcode und 2 Aufklebern.

Generals and Soldiers is the third release from Fatal Blow. The first album “Hope not Hate” captured the band at the start, our second album “Victimized” stepped it up a notch. The band has come into their own with “Generals and Soldiers”

We are three working class lads who have an international pedigree. Where we have built up a loyal following.

All clean cut and no frills. Our music is heavily influenced by classic Oi! bands from the 70’s and 80’s.

With songs that embrace the skinhead culture, including anti-government and pro-working-class themes.

We all grew up in former mining communities, but also paid attention to what is going on around us.

Tackling global issues. And the decline of our communities.

From the Homelessness on our streets (Tent City)

To the rise in racism (Proud Boys)  

From the terraces to the forces and our day to day struggles with society.

We are all classed as either Generals or Soldiers.

RED LONDON was formed in 1981 in Sunderland, UK as a left-wing Skinhead band that most of all mixed socialist ideas with the working class mentality. Anthemic Oi! with nods of early protest folk and the New Wave atmosheres that were so popular among their contemporaries. This band is a great example of Early Eighties political Punk Rock which needs to be rediscovered for shure. Official re-release of their first album from 1984.

First time ever on vinyl,Specials playing Trojan classics.

The 2002 studio album.

Limited repress of 250 copies

Aggressiver HC-Punk mit leichtem Crust-Einschlag aus Italien trifft auf tschechischen Street Rock’n’Roll. Die musikalische Weiterentwicklung gegenüber ihren Debut-Alben ist beiden Band deutlich anzumerken. Wer auf Vergleiche steht: CALL THE COPS bewegen sich zwischen alten Exploited & Aus-Rotten und JUST WAR könnten eine moderne Inepsy / Mötorhead-Version mit mehr Punk-Einschlag sein.

Düster-HC mit Pot-Punk Versatzstücken und zwischendurch wieder Geschwindigkeitsausbrüche, die die Platte unglaublich abwechslungsreich gestalten. Dazu noch Manuelas wütender Gesang, der Wut, Verzweiflung und Hoffnung verkörpert. Fans der Band, Neo-Crusties und FreundInnen des Doomrock-Programms werden nicht enttäuscht sein.

Inhalt: BCT Story #2, Hansel (Ausbruch), Hobby Deluxe, Über meine (schwierige) Liebe zum Heavy Metal, Diamenten, Champions League und Rap, „I lay right down in my favourite place“ Über Sex singen, Die Freundin von, Potsdam besetzt!. Human Parasit, Achim (Freiland), Randgestalten, Jan Off, Antifa Pinneberg, Semrat Ertan – unvergessen, im Keller in Sachsen, Underdog Fanzine, Falk Fatal, Macht mehr Seitan!!, Rezepte, Yoga Sports, Brigitte (aktiver Fußballfan), Lost Boy, Punk’s just parents, R.T.B.A.M. (…But Alive), Ende Gelände, Feava, Schwach ABC

250 Stück, 168 Seiten, farbig, A5.

20 Stück. Maße 105mm x 105mm - geschlitzt.

Moscow Death Brigade geben ihrem Circle Pit Hip-Hop mit dieser kompletten Akustik-EP eine neue Richtung, gerappt wird diesmal auf akustische Gitarren-Riffs und Folk-inspirierte Soli. Die EP umfasst zwei brandneue Tracks, die gezielt für die Akustik-Gitarre geschrieben wurden, sowie zwei Unplugged-Versionen zweier MDB-Klassiker.

20 Stück. Maße 72x105mm geschlitzt.

Die Punks aus Graz sind in neuer Besetzung zurück und legen mit „Bon Apathie“ ein unfassbar starkes viertes Album vor: Politisch wie gewohnt und persönlich wie nie.

Wohin man auch schaut, an Missständen mangelt es in dieser Welt nicht: Rassismus, Sexismus, Homophobie, Polizeigewalt, Antisemitismus und Transfeindlichkeit dominieren die Newsmeldungen und Kommentarspalten unserer Zeit. Genau aus diesem Grund beschließen die Brüder Mani und Patze bei ihrer Bandgründung 2008, das Kind einfach beim Namen zu nennen. Fortan überzeugen MISSSTAND mit kompromisslosen Texten, schnörkellosen Gitarrenriffs und energiegeladenen Kampfansagen.  Unzählige Auftritte in verschiedenen europäischen Ländern, eine Israel-Tour und zwei neue Bandmitglieder später erscheint mit „Bon Apathie“ nun das vierte Studioalbum der Band.

Eine Premiere in mehrfacher Hinsicht, da nicht nur die Auswirkungen der Pandemie den Entstehungsprozess der Platte beeinflusst haben. „Seit 2020 spielen wir in einer neuen Besetzung“, erklärt Patze. „Manny und Siegi haben viele neue Einflüsse mit in die Band gebracht, zudem haben Mani und ich die Texte erstmals gemeinsam geschrieben. Letztere sind aufgrund der aktuellen Gesamtsituation vielleicht ein bisschen zynischer ausgefallen als bisher, dennoch ging uns das Songwriting diesmal erstaunlich leicht von der Hand.“ Insgesamt haben es 13 Songs auf die Platte geschafft, die sich vor allem durch den treibenden Deutschpunk-Sound, kluge Lyrics und ihre ansteckende Wut auszeichnen. „2020 war ein beschissenes Jahr“, resümiert Manny. „Klar, dass sich das auch in unseren Texte widerspiegelt. Der Song ‚Von Schwalben und Geiern‘ handelt zum Beispiel davon, wie Medien über rechte Anschläge berichten und mit Whataboutism versuchen, Linkradikale mit Rechtsextremisten gleichzustellen.“ Siegi ergänzt: „Dasselbe gilt für den Song ‚Kommando 13. Dezember‘, in dem wir uns mit strukturellem Rassismus innerhalb des Polizeiapparates und den lächerlichen Versuchen beschäftigen, die Polizei online als umgängliche und coole Beamte darzustellen.“

Entgegen vieler anderer All-Male-Punkbands schrecken MISSSTAND auch nicht vor der Auseinandersetzung mit männlichen Privilegien zurück und holen auf dem Album mit Sarah von AKNE KID JOE und Ren Aldridge von den PETROL GIRLS gleich zwei starke Sängerinnen an Bord. „In Sachen Geschlechtergerechtigkeit läuft gesamtgesellschaftlich gesehen noch sehr viel falsch – auch innerhalb der Punkszene“, erklärt Mani. „Wenn ich mir so manche Kommentarspalte ansehe, bin ich erstaunt, wie konservativ die Szene ist. Vieles davon hängt mit unserer Sozialisation zusammen, weshalb es unabdingbar ist, das eigene Handeln zu hinterfragen. Als vier weiße Typen in einer Band sind wir uns unserer Position bewusst und auch wenn es nicht immer angenehm ist, wollen wir uns mit den damit verbundenen Privilegien auseinandersetzen.“ Ein Vorhaben, das der Band mit dem Song „No Country For Old White Men“ mehr als gelungen ist. In einem MISSSTAND-Song aus dem Jahr 2014 heißt es: „Wenn du sagst, du warst mal Punk, bist du niemals Punk gewesen.“ Ein Motto, dem die Band über die Jahre treu geblieben ist. „Punk ist für mich immer noch das Geilste“, betont Patze. „Ich mag die Menschen und Strukturen innerhalb der Szene sehr und ich freue mich schon jetzt darauf, dass wir eines Tages wieder losfahren und all die tollen Leute treffen können – mit unserem neuen Album im Gepäck!“

Kompromisslose Texte, treibendes Schlagzeug und wütender Gesang – an der Band vom Niederrhein gibt es im deutschen Punkrock schon seit Jahren kein Vorbei mehr. FAHNENFLUCHT stehen für einen dynamischen und abwechslungsreichen Sound, der gerne in Hardcore ausbricht und auf eingängige Melodien setzt. Mit „Weiter Weiter“ erscheint nun das sechste Album der Systemkritiker.

Seit der Veröffentlichung ihres Debüts „Beissreflex“ im Jahr 2000 sind FAHNENFLUCHT aus dem deutschen Politpunk nicht mehr wegzudenken. Mit ihren typisch ausgefeilten Texten, Gitarrenriffs und einem kraftvollen Schlagzeug befeuern sie die allgemeine Wut über den nicht enden wollenden gesellschaftlichen Krisenmodus. Ihre Überzeugungen bringen sie dabei von Anfang an auf den Punkt: FAHNENFLUCHT sind sozialkritisch, antikapitalistisch und antifaschistisch. Ende 2017 blickt die Band auf fünf Studioalben und unzählige Auftritte zurück. Der ideale Zeitpunkt für eine kleine Auszeit. „Hinter uns lagen zwei Jahre voller Konzerte, da wir nach der Veröffentlichung von ‚Angst und Empathie‘ für unsere Verhältnisse viel auf Tour gewesen sind“, blickt Schlagzeuger Jan zurück. „Also haben wir beschlossen, eine sechsmonatige Pause einzulegen.“ Der Abstand tut ihnen gut. Ein halbes Jahr später kehren die Musiker erholt in den Proberaum zurück, um mit dem Songwriting für ein neues Album zu beginnen.

„Die Einleitungsphase unseres kreativen Schaffens war zum Glück noch nicht von den aktuellen Einschränkungen betroffen“, erklärt Sänger Thomas. „Thematisch und textlich stand bereits alles fest, als Corona einschlug – die Vorproduktion konnten wir daher mithilfe unseres Produzenten Matthias Lohmöller problemlos digital durchführen.“ Im DocMaKlang Studio in Osnabrück wird „Weiter Weiter“ schließlich final eingespielt. Das Ergebnis: Ein facettenreiches Album, das auf experimentelle Kontraste setzt, ohne dabei die altbekannte Handschrift der Band zu verlieren. Aggressionen und Geschwindigkeit treffen auf melodische Riffs und klassische Hymnen, während deutscher Punkrock mit einem sauberen Hardcore-Sound kollidiert. Die intelligenten Texte drücken den Finger dabei schonungslos in die Wunden der Gesellschaft. So handelt der Song „Welt“ beispielsweise von den Auswirkungen des Spätkapitalismus: „Klimawandel, Umweltverschmutzung und Raubbau lassen sich immer schwerer aus dem kollektiven Bewusstsein verdrängen“, erklärt Gitarrist Kai. „Notwendige politische Veränderungen werden zugunsten kurzfristiger Erfolge an die nächste Generation weitergegeben und Einzelpersonen akkumulieren unfassbare Geldbeträge, während uns bald alles um die Ohren fliegt.“

Es ist nicht das einzige unbequeme Thema, zu dem FAHNENFLUCHT auf ihrem sechsten Album unmissverständlich Stellung beziehen. „In dem Stück ‚Vater Unser‘ haben wir uns mit den Ursachen toxischer Männlichkeit auseinandergesetzt, die in Form von Normen und Erwartungen von einer Generation zur nächsten weitergereicht werden“, erklärt Thomas. „Das Bild des starken Mannes, der sich nichts sagen lässt, ist historisch gewachsen und wird bis heute gesellschaftlich reproduziert. Die Folge: Eine irrationale Sehnsucht nach Stärke, die zur Unterdrückung der eigenen Emotionen führt, um nach außen Macht und Dominanz zu suggerieren.“ Typisch für die Musiker, die nicht nur mit dem Finger auf andere zeigen, sondern auch immer wieder deutlich machen, wie wichtig es ist, das eigene Handeln und sich selbst zu reflektieren. Dennis ergänzt: „Natürlich kommen auch Themen wie Fremdenhass, Leistungszwang, Terrorismus und die Querfront-Bewegung nicht zu kurz. Deshalb war es uns auch wichtig, nichts zu überstürzen und uns so viel Zeit wie nötig zu nehmen. Als basisdemokratische Band bearbeiten wir nämlich jeden Text und jeden Song so lange, bis keiner mehr Bauchschmerzen hat.“

30 Jahre nach ihrem legendären Debütalbum und knapp 20 Jahre nach dem letzten Studioalbum „Leben verboten“ melden sich TOXOPLASMA mit ihrer hauseigenen Produktion „Köter“ zurück!

Die Messlatte ist hoch gesteckt, bargen doch alle Veröffentlichungen der Vergangenheit Liedgut, das Generationen überdauerte und bis heute kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und auch jetzt wird nach den ersten Takten schnell klar, welche Marschrichtung die Band mit „Köter“ einschlägt. Wer nun mit altersbedingten Abriebserscheinungen rechnet, muss sich schon nach wenigen Songs schnell eines Besseren belehren lassen.

Sicher erfinden TOXOPLASMA den deutschsprachigen Punkrock bzw. Hardcore gewiss nicht neu; das müssen, brauchen und wollen sie wohl aber auch nicht. Was ihnen aber mit „Köter“ vortrefflich gelingt, sind neue Formulierungen für den alltäglichen Wahnwitz zu finden und diese dann auch noch musikalisch so umzusetzen, dass sie den Zeitgeist wie einst zielgenau zwischen die Augen treffen.

Im Heft: Anarchy in Huchting, Behind Enemy Lines, Mainzer Strasse Spezial, Migrantifa, Schreibfela, Tugurio, Andreas Auslauf uvm.

Einzigartige internationale Compilation mit 24 All Female* Punk/Hardcore Bands aus 15 Ländern.

Das berüchtigte schwierige dritte Werk: die Band sich mehr Zeit genommen, die Songs sind dichter, eingängige Hits beim ersten Durchgang fehlen. Postpunk, Wave und Indie-Rock mit Punk-Roots steht auf der Verpackung. Korrekt! Zwischen Hoffnung und Resignation treffen persönliche Katastrophen aufeinander. Melancholie, Dunkelheit, Trauer und Wut sind genauso Teil des Ganzen wie diese Love A-typische Portion Wahnsinn, die die Band so unverwechselbar macht. In zwölf Songs werfen sie diesen unverwechselbaren Blick auf die Blöd- und Stumpfheit der Menschen und halten Dir den Spiegel vor - vorgetragen durch den markanten Gesang und immer wieder diese unverzerrte Gitarre, die schon fast einzigartig ist. So manövieren sie souverän durch ein reflektiertes und reifes Werk.

Wiederveröffentlichung des 2003er Albums. Irish Folk Parts mit fetten Chören und ner ordentlichen Prise Punk verschmelzen zu dem gewohnten Murphys Sound.

Vinyl Repress des 2001er Albums. Irish Folk Parts mit fetten Chören und ner ordentlichen Prise Punk verschmelzen zu dem gewohnten Murphys Sound.

Da ist sie nun endlich, die lang ersehnte LP des Quartetts aus Leipzig-Plagwitz. Was sich auf der EP schon andeutete wird hier konsequent fortgesetzt. Acht Songs voller Rock, Punk, Melodien und Kraft. Multi-Instrumentalist Erich (Dividing Lines, Nasty Pack, Jöey Clash,...) spielt hier kein Instrument sondern steuert seinen unverwechselbaren Gesang bei. Fr. Dr. M. Haschke (Die Partei, Jöey Clash,...) hat sein Gitarrenspiel weiter verfeinert und feuert messerscharfe Stakkato-Riffs ab. Bass und Schlagzeug tun ihr Übriges dazu, dass das hier eine super Runde Sache ist.

5 neue Streetpunkperlen der Münchener Skins. Die Lyrics zeigen deutlich, auf welcher Seite die Band steht. Wer auf der Suche nach Stumpf Rock ist, lässt lieber die Finger davon. Wer auf der Suche nach rauem antifaschistischen Oi! ist, schlägt zu.

Since their formation in 1983, the BossToneS have been credited as one of the forefathers of ska punk and the creators of its subgenre, ska-core. With a career spanning over 30-years Boston's best dressed band has built and continued to build a devoted following with their unique brass-infused brand of punk rock. Here with their 11th studio album , When God Was Great , their first for Hellcat Records, featuring guest artists from the many punk and ska bands that they have influenced. The Mighty Mighty BossToneS are vocalist Dicky Barrett, bassist Joe Gittleman, saxophonists Tim "Johnny Vegas" Burton and Leon Silva, Bosstone Ben Carr, drummer Joe Sirois, guitarists Nate Albert and Lawrence Katz, keyboardist John Goetchius, and trombonist Chris Rhodes.

To call The Distillers simply a punk band doesn't do justice to either the band or the word "punk". Guitarist, lyricist, and vocalist Brody Dalle uses her medium as a platform for a higher plane of visceral lyricism and independence. Few modern day punk icons have not only embodied the genre so truthfully but also transformed the depth of what it can mean so thoroughly. Recorded in 2000, their self-titled album Distillers is a throwback to the raw, in-your-face aggression reminiscent of late 1970s/early 1980s punk. Fast and forceful cuts like "L.A. Girl," "Oh, Serena," and "Girlfixer" are still exhilarating and inspired. In celebration of the 20th anniversary, Distillers has been remastered and is on black Vinyl.

Dringlich, beißend und durch und durch politisch ist das neue Bad Religion Album - bester Punk, der sich von seiner kritischsten Seite zeigt. Nicht nur sehr gut, sondern auch wichtig! Bad Religion, die unangefochtenen Urväter des Punkrock, veröffentlichen mit "Age of Unreason" ihr siebzehntes Studioalbum. Sechs Jahre, so lange wie noch nie, hat die Band an diesem Album gearbeitet und das Resultat sind besonders scharfzüngige, kritische Polit-Songs, mit denen Bad Religion ein musikalisches Manifest vorlegt als Antwort auf die aktuellen politischen Entwicklungen. Rotziger formuliert es Gitarrist und Songwriter Brett Gurewitz, auf dessen Punk Label Epitaph Records das Album auch erscheint, wenn er "Age of Unreason" als eine Sammlung von "Fuck Trump Songs" bezeichnet. Bad Religion waren immer relevant, scharfzüngig, böse und bissig - das hat sich auch in 30 Jahren nicht geändert. Musikalisch hört man dem Album seine Dringlichkeit an, 15 echte Bad Religion Songs, alarmierend, treibend und stark, die ohne Umschweife auf den Punkt kommen.

L7 ist eine 1985 gegründete, ursprünglich nur mit Frauen besetzte Punkrock-Band aus Los Angeles. Sie wurde von den beiden Gitarristinnen Donita Sparks und Suzi Gardner gegründet. Beide hatten vor L7 schon in diversen Gruppen gespielt. Komplettiert wurde L7 von der Bassistin Jennifer Finch, die vorher mit Courtney Love (Hole) und Kat Bjelland (Babes In Toyland) bei Sugar Baby Doll spielte, und Ann Anderson am Schlagzeug; Letztere wurde allerdings zügig durch den Drummer Roy Koutsky ersetzt. Der Bandname, den man mit Daumen und Zeigefinger formen kann, bedeutet so viel wie Langeweiler oder Spießer, ist aber auch ein Ausdruck für die Sex-Stellung 69. Alles andere als langweilig ist jedoch der lärmende und ungestüme Sound, den L7 mit einer Mischung aus Girlpower und Grunge zwischen Motörhead, Frightwig und den Ramones zum Besten gaben. Zusammen mit Don Bolles, dem ehemaligen Schlagzeuger der Punkformation Germs, nahmen L7 ihr erstes Demo auf. Das Band fiel in die Hände des Bad-Religion-Gitarristen und Epitaph-Chefs Brett Gurewitz, der 1988 auf seinem Label das ungehobelt-rotzige, schlicht "L7" betitelte Debüt veröffentlichte. 1989 wechselten L7 zu Sub Pop.

Dbeat beeinflusster Metal Punk aus Italien, mit ihrem dritten Studio Album.

Die Tape Version der brandneuen Fontanelle Platte. Antifascist Oi! der Spitzenklasse.

9 neue Kracher, die gekonnt schnellen Hardcore-Punk mit klassischem Anarchopunk vereinen. Schön melodische Gitarren treffen auf einen straighten Schlagzeug-Beat und den angepissten, kratzigen Wechselgesang zwischen Tati und Marleo. Die Platte kommt im schicken 350g Cover mit Inlay!

Neuauflage der VIDRO / CANKRO - Split LP, die ursprünglich zur gemeinsamen 2019er Brasilien-Tour auf Tape veröffentlicht wurde und ein Jahr später in einer Kleinstauflage von BYLLEPEST auf Vinyl rauskam. Beide Versionen waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und daher war es Zeit, das Ganze als größere Auflage zu pressen. Los gehts mit VIDRO aus Stockholm/Schweden und 6x wütendem Mid-Tempo-Punk-Rock mit leicht melancholischem Unterton und dem angepissten Gesang von Vendela. Auf der anderen Seite der Split LP dann Cankro aus Sao Paulo/Brasilien mit ihrem Vinyl-Debüt und 4x rauem Hardcore-Punk, der das Beste aus klassischem Brasilien-Hardcore und dem aktuellen Raw-Punk vereint und das Ganze mit ein paar tollen Gitarren-Soli anreichert. Die Platte kommt im schicken, rauen 350g Cover mit Inlay.

20 Stück. Maße 105x105mm / Geschlitzt.

20 Stück. Maße 72x105mm / Geschlitzt.

22 Longs Riffs präsentieren ihr drittes Album. Das Artwork spiegelt perfekt wieder was dich hier erwartet. 9 Tracks, die direkt in dein Herz zielen, die Musik als empowernde Waffe genutzt. Aggressiver Streetpunk, der immer wieder Raum für wundervolle Melodien und fette Chöre läßt. Inhaltlich wird abgerechnet mit der herrschenden Klasse und den gierigen Auswüchsen des Kapitalismus, der Menschen in Nussschalen über das Meer treibt und die ausgebeutete Arbeiterklasse in die Fabriken. Da Hass aber nur mit Liebe koexistieren kann, wird davon auch ordentlich verteilt an: Träume, Ideale, Genoss_innen und die schwarze Flagge.

Die Platte kommt mit bedruckter Innenhülle und weißen Vinyl.

Bike Punx Sweatshirt / Neutral Unisex / Fairtrade (100% Baumwolle - 300 g/m²)

Neutral / Fairtrade T-Shirt

Material: 100% Bio Baumwolle

155 g/m²

Neutral / Fairtrade T-Shirt

Material: 100% Bio Baumwolle

155 g/m²

Continental / Fairtrade Tshirt

Material: 100% Bio Baumwolle

155 g/m²