Die Punks aus Graz sind in neuer Besetzung zurück und legen mit „Bon Apathie“ ein unfassbar starkes viertes Album vor: Politisch wie gewohnt und persönlich wie nie.
Wohin man auch schaut, an Missständen mangelt es in dieser Welt nicht: Rassismus, Sexismus, Homophobie, Polizeigewalt, Antisemitismus und Transfeindlichkeit dominieren die Newsmeldungen und Kommentarspalten unserer Zeit. Genau aus diesem Grund beschließen die Brüder Mani und Patze bei ihrer Bandgründung 2008, das Kind einfach beim Namen zu nennen. Fortan überzeugen MISSSTAND mit kompromisslosen Texten, schnörkellosen Gitarrenriffs und energiegeladenen Kampfansagen.  Unzählige Auftritte in verschiedenen europäischen Ländern, eine Israel-Tour und zwei neue Bandmitglieder später erscheint mit „Bon Apathie“ nun das vierte Studioalbum der Band.
Eine Premiere in mehrfacher Hinsicht, da nicht nur die Auswirkungen der Pandemie den Entstehungsprozess der Platte beeinflusst haben. „Seit 2020 spielen wir in einer neuen Besetzung“, erklärt Patze. „Manny und Siegi haben viele neue Einflüsse mit in die Band gebracht, zudem haben Mani und ich die Texte erstmals gemeinsam geschrieben. Letztere sind aufgrund der aktuellen Gesamtsituation vielleicht ein bisschen zynischer ausgefallen als bisher, dennoch ging uns das Songwriting diesmal erstaunlich leicht von der Hand.“ Insgesamt haben es 13 Songs auf die Platte geschafft, die sich vor allem durch den treibenden Deutschpunk-Sound, kluge Lyrics und ihre ansteckende Wut auszeichnen. „2020 war ein beschissenes Jahr“, resümiert Manny. „Klar, dass sich das auch in unseren Texte widerspiegelt. Der Song ‚Von Schwalben und Geiern‘ handelt zum Beispiel davon, wie Medien über rechte Anschläge berichten und mit Whataboutism versuchen, Linkradikale mit Rechtsextremisten gleichzustellen.“ Siegi ergänzt: „Dasselbe gilt für den Song ‚Kommando 13. Dezember‘, in dem wir uns mit strukturellem Rassismus innerhalb des Polizeiapparates und den lächerlichen Versuchen beschäftigen, die Polizei online als umgängliche und coole Beamte darzustellen.“
Entgegen vieler anderer All-Male-Punkbands schrecken MISSSTAND auch nicht vor der Auseinandersetzung mit männlichen Privilegien zurück und holen auf dem Album mit Sarah von AKNE KID JOE und Ren Aldridge von den PETROL GIRLS gleich zwei starke Sängerinnen an Bord. „In Sachen Geschlechtergerechtigkeit läuft gesamtgesellschaftlich gesehen noch sehr viel falsch – auch innerhalb der Punkszene“, erklärt Mani. „Wenn ich mir so manche Kommentarspalte ansehe, bin ich erstaunt, wie konservativ die Szene ist. Vieles davon hängt mit unserer Sozialisation zusammen, weshalb es unabdingbar ist, das eigene Handeln zu hinterfragen. Als vier weiße Typen in einer Band sind wir uns unserer Position bewusst und auch wenn es nicht immer angenehm ist, wollen wir uns mit den damit verbundenen Privilegien auseinandersetzen.“ Ein Vorhaben, das der Band mit dem Song „No Country For Old White Men“ mehr als gelungen ist. In einem MISSSTAND-Song aus dem Jahr 2014 heißt es: „Wenn du sagst, du warst mal Punk, bist du niemals Punk gewesen.“ Ein Motto, dem die Band über die Jahre treu geblieben ist. „Punk ist für mich immer noch das Geilste“, betont Patze. „Ich mag die Menschen und Strukturen innerhalb der Szene sehr und ich freue mich schon jetzt darauf, dass wir eines Tages wieder losfahren und all die tollen Leute treffen können – mit unserem neuen Album im Gepäck!“

Kompromisslose Texte, treibendes Schlagzeug und wütender Gesang – an der Band vom Niederrhein gibt es im deutschen Punkrock schon seit Jahren kein Vorbei mehr. FAHNENFLUCHT stehen für einen dynamischen und abwechslungsreichen Sound, der gerne in Hardcore ausbricht und auf eingängige Melodien setzt. Mit „Weiter Weiter“ erscheint nun das sechste Album der Systemkritiker.
Seit der Veröffentlichung ihres Debüts „Beissreflex“ im Jahr 2000 sind FAHNENFLUCHT aus dem deutschen Politpunk nicht mehr wegzudenken. Mit ihren typisch ausgefeilten Texten, Gitarrenriffs und einem kraftvollen Schlagzeug befeuern sie die allgemeine Wut über den nicht enden wollenden gesellschaftlichen Krisenmodus. Ihre Überzeugungen bringen sie dabei von Anfang an auf den Punkt: FAHNENFLUCHT sind sozialkritisch, antikapitalistisch und antifaschistisch. Ende 2017 blickt die Band auf fünf Studioalben und unzählige Auftritte zurück. Der ideale Zeitpunkt für eine kleine Auszeit. „Hinter uns lagen zwei Jahre voller Konzerte, da wir nach der Veröffentlichung von ‚Angst und Empathie‘ für unsere Verhältnisse viel auf Tour gewesen sind“, blickt Schlagzeuger Jan zurück. „Also haben wir beschlossen, eine sechsmonatige Pause einzulegen.“ Der Abstand tut ihnen gut. Ein halbes Jahr später kehren die Musiker erholt in den Proberaum zurück, um mit dem Songwriting für ein neues Album zu beginnen.
„Die Einleitungsphase unseres kreativen Schaffens war zum Glück noch nicht von den aktuellen Einschränkungen betroffen“, erklärt Sänger Thomas. „Thematisch und textlich stand bereits alles fest, als Corona einschlug – die Vorproduktion konnten wir daher mithilfe unseres Produzenten Matthias Lohmöller problemlos digital durchführen.“ Im DocMaKlang Studio in Osnabrück wird „Weiter Weiter“ schließlich final eingespielt. Das Ergebnis: Ein facettenreiches Album, das auf experimentelle Kontraste setzt, ohne dabei die altbekannte Handschrift der Band zu verlieren. Aggressionen und Geschwindigkeit treffen auf melodische Riffs und klassische Hymnen, während deutscher Punkrock mit einem sauberen Hardcore-Sound kollidiert. Die intelligenten Texte drücken den Finger dabei schonungslos in die Wunden der Gesellschaft. So handelt der Song „Welt“ beispielsweise von den Auswirkungen des Spätkapitalismus: „Klimawandel, Umweltverschmutzung und Raubbau lassen sich immer schwerer aus dem kollektiven Bewusstsein verdrängen“, erklärt Gitarrist Kai. „Notwendige politische Veränderungen werden zugunsten kurzfristiger Erfolge an die nächste Generation weitergegeben und Einzelpersonen akkumulieren unfassbare Geldbeträge, während uns bald alles um die Ohren fliegt.“
Es ist nicht das einzige unbequeme Thema, zu dem FAHNENFLUCHT auf ihrem sechsten Album unmissverständlich Stellung beziehen. „In dem Stück ‚Vater Unser‘ haben wir uns mit den Ursachen toxischer Männlichkeit auseinandergesetzt, die in Form von Normen und Erwartungen von einer Generation zur nächsten weitergereicht werden“, erklärt Thomas. „Das Bild des starken Mannes, der sich nichts sagen lässt, ist historisch gewachsen und wird bis heute gesellschaftlich reproduziert. Die Folge: Eine irrationale Sehnsucht nach Stärke, die zur Unterdrückung der eigenen Emotionen führt, um nach außen Macht und Dominanz zu suggerieren.“ Typisch für die Musiker, die nicht nur mit dem Finger auf andere zeigen, sondern auch immer wieder deutlich machen, wie wichtig es ist, das eigene Handeln und sich selbst zu reflektieren. Dennis ergänzt: „Natürlich kommen auch Themen wie Fremdenhass, Leistungszwang, Terrorismus und die Querfront-Bewegung nicht zu kurz. Deshalb war es uns auch wichtig, nichts zu überstürzen und uns so viel Zeit wie nötig zu nehmen. Als basisdemokratische Band bearbeiten wir nämlich jeden Text und jeden Song so lange, bis keiner mehr Bauchschmerzen hat.“

Kompromisslose Texte, treibendes Schlagzeug und wütender Gesang – an der Band vom Niederrhein gibt es im deutschen Punkrock schon seit Jahren kein Vorbei mehr. FAHNENFLUCHT stehen für einen dynamischen und abwechslungsreichen Sound, der gerne in Hardcore ausbricht und auf eingängige Melodien setzt. Mit „Weiter Weiter“ erscheint nun das sechste Album der Systemkritiker.
Seit der Veröffentlichung ihres Debüts „Beissreflex“ im Jahr 2000 sind FAHNENFLUCHT aus dem deutschen Politpunk nicht mehr wegzudenken. Mit ihren typisch ausgefeilten Texten, Gitarrenriffs und einem kraftvollen Schlagzeug befeuern sie die allgemeine Wut über den nicht enden wollenden gesellschaftlichen Krisenmodus. Ihre Überzeugungen bringen sie dabei von Anfang an auf den Punkt: FAHNENFLUCHT sind sozialkritisch, antikapitalistisch und antifaschistisch. Ende 2017 blickt die Band auf fünf Studioalben und unzählige Auftritte zurück. Der ideale Zeitpunkt für eine kleine Auszeit. „Hinter uns lagen zwei Jahre voller Konzerte, da wir nach der Veröffentlichung von ‚Angst und Empathie‘ für unsere Verhältnisse viel auf Tour gewesen sind“, blickt Schlagzeuger Jan zurück. „Also haben wir beschlossen, eine sechsmonatige Pause einzulegen.“ Der Abstand tut ihnen gut. Ein halbes Jahr später kehren die Musiker erholt in den Proberaum zurück, um mit dem Songwriting für ein neues Album zu beginnen.
„Die Einleitungsphase unseres kreativen Schaffens war zum Glück noch nicht von den aktuellen Einschränkungen betroffen“, erklärt Sänger Thomas. „Thematisch und textlich stand bereits alles fest, als Corona einschlug – die Vorproduktion konnten wir daher mithilfe unseres Produzenten Matthias Lohmöller problemlos digital durchführen.“ Im DocMaKlang Studio in Osnabrück wird „Weiter Weiter“ schließlich final eingespielt. Das Ergebnis: Ein facettenreiches Album, das auf experimentelle Kontraste setzt, ohne dabei die altbekannte Handschrift der Band zu verlieren. Aggressionen und Geschwindigkeit treffen auf melodische Riffs und klassische Hymnen, während deutscher Punkrock mit einem sauberen Hardcore-Sound kollidiert. Die intelligenten Texte drücken den Finger dabei schonungslos in die Wunden der Gesellschaft. So handelt der Song „Welt“ beispielsweise von den Auswirkungen des Spätkapitalismus: „Klimawandel, Umweltverschmutzung und Raubbau lassen sich immer schwerer aus dem kollektiven Bewusstsein verdrängen“, erklärt Gitarrist Kai. „Notwendige politische Veränderungen werden zugunsten kurzfristiger Erfolge an die nächste Generation weitergegeben und Einzelpersonen akkumulieren unfassbare Geldbeträge, während uns bald alles um die Ohren fliegt.“
Es ist nicht das einzige unbequeme Thema, zu dem FAHNENFLUCHT auf ihrem sechsten Album unmissverständlich Stellung beziehen. „In dem Stück ‚Vater Unser‘ haben wir uns mit den Ursachen toxischer Männlichkeit auseinandergesetzt, die in Form von Normen und Erwartungen von einer Generation zur nächsten weitergereicht werden“, erklärt Thomas. „Das Bild des starken Mannes, der sich nichts sagen lässt, ist historisch gewachsen und wird bis heute gesellschaftlich reproduziert. Die Folge: Eine irrationale Sehnsucht nach Stärke, die zur Unterdrückung der eigenen Emotionen führt, um nach außen Macht und Dominanz zu suggerieren.“ Typisch für die Musiker, die nicht nur mit dem Finger auf andere zeigen, sondern auch immer wieder deutlich machen, wie wichtig es ist, das eigene Handeln und sich selbst zu reflektieren. Dennis ergänzt: „Natürlich kommen auch Themen wie Fremdenhass, Leistungszwang, Terrorismus und die Querfront-Bewegung nicht zu kurz. Deshalb war es uns auch wichtig, nichts zu überstürzen und uns so viel Zeit wie nötig zu nehmen. Als basisdemokratische Band bearbeiten wir nämlich jeden Text und jeden Song so lange, bis keiner mehr Bauchschmerzen hat.“

30 Jahre nach ihrem legendären Debütalbum und knapp 20 Jahre nach dem letzten Studioalbum „Leben verboten“ melden sich TOXOPLASMA mit ihrer hauseigenen Produktion „Köter“ zurück!
Die Messlatte ist hoch gesteckt, bargen doch alle Veröffentlichungen der Vergangenheit Liedgut, das Generationen überdauerte und bis heute kein bisschen an Aktualität verloren hat. Und auch jetzt wird nach den ersten Takten schnell klar, welche Marschrichtung die Band mit „Köter“ einschlägt. Wer nun mit altersbedingten Abriebserscheinungen rechnet, muss sich schon nach wenigen Songs schnell eines Besseren belehren lassen.
Sicher erfinden TOXOPLASMA den deutschsprachigen Punkrock bzw. Hardcore gewiss nicht neu; das müssen, brauchen und wollen sie wohl aber auch nicht. Was ihnen aber mit „Köter“ vortrefflich gelingt, sind neue Formulierungen für den alltäglichen Wahnwitz zu finden und diese dann auch noch musikalisch so umzusetzen, dass sie den Zeitgeist wie einst zielgenau zwischen die Augen treffen.

Im Heft: Anarchy in Huchting, Behind Enemy Lines, Mainzer Strasse Spezial, Migrantifa, Schreibfela, Tugurio, Andreas Auslauf uvm.

Titel: Waffen, Wahn und Wirklichkeit – die extreme Rechte rüstet auf

Einzigartige internationale Compilation mit 24 All Female* Punk/Hardcore Bands aus 15 Ländern.

Das berüchtigte schwierige dritte Werk: die Band sich mehr Zeit genommen, die Songs sind dichter, eingängige Hits beim ersten Durchgang fehlen. Postpunk, Wave und Indie-Rock mit Punk-Roots steht auf der Verpackung. Korrekt! Zwischen Hoffnung und Resignation treffen persönliche Katastrophen aufeinander. Melancholie, Dunkelheit, Trauer und Wut sind genauso Teil des Ganzen wie diese Love A-typische Portion Wahnsinn, die die Band so unverwechselbar macht. In zwölf Songs werfen sie diesen unverwechselbaren Blick auf die Blöd- und Stumpfheit der Menschen und halten Dir den Spiegel vor - vorgetragen durch den markanten Gesang und immer wieder diese unverzerrte Gitarre, die schon fast einzigartig ist. So manövieren sie souverän durch ein reflektiertes und reifes Werk.

Wiederveröffentlichung des 2003er Albums. Irish Folk Parts mit fetten Chören und ner ordentlichen Prise Punk verschmelzen zu dem gewohnten Murphys Sound.

Vinyl Repress des 2001er Albums. Irish Folk Parts mit fetten Chören und ner ordentlichen Prise Punk verschmelzen zu dem gewohnten Murphys Sound.

Im Heft: Mister X, Haddocks, Oi!ronie, Blessure, Sharp Darmstadt, Riot Bike Records uvm.

Da ist sie nun endlich, die lang ersehnte LP des Quartetts aus Leipzig-Plagwitz. Was sich auf der EP schon andeutete wird hier konsequent fortgesetzt. Acht Songs voller Rock, Punk, Melodien und Kraft. Multi-Instrumentalist Erich (Dividing Lines, Nasty Pack, Jöey Clash,...) spielt hier kein Instrument sondern steuert seinen unverwechselbaren Gesang bei. Fr. Dr. M. Haschke (Die Partei, Jöey Clash,...) hat sein Gitarrenspiel weiter verfeinert und feuert messerscharfe Stakkato-Riffs ab. Bass und Schlagzeug tun ihr Übriges dazu, dass das hier eine super Runde Sache ist.

5 neue Streetpunkperlen der Münchener Skins. Die Lyrics zeigen deutlich, auf welcher Seite die Band steht. Wer auf der Suche nach Stumpf Rock ist, lässt lieber die Finger davon. Wer auf der Suche nach rauem antifaschistischen Oi! ist, schlägt zu.

Since their formation in 1983, the BossToneS have been credited as one of the forefathers of ska punk and the creators of its subgenre, ska-core. With a career spanning over 30-years Boston's best dressed band has built and continued to build a devoted following with their unique brass-infused brand of punk rock. Here with their 11th studio album , When God Was Great , their first for Hellcat Records, featuring guest artists from the many punk and ska bands that they have influenced. The Mighty Mighty BossToneS are vocalist Dicky Barrett, bassist Joe Gittleman, saxophonists Tim "Johnny Vegas" Burton and Leon Silva, Bosstone Ben Carr, drummer Joe Sirois, guitarists Nate Albert and Lawrence Katz, keyboardist John Goetchius, and trombonist Chris Rhodes.

To call The Distillers simply a punk band doesn't do justice to either the band or the word "punk". Guitarist, lyricist, and vocalist Brody Dalle uses her medium as a platform for a higher plane of visceral lyricism and independence. Few modern day punk icons have not only embodied the genre so truthfully but also transformed the depth of what it can mean so thoroughly. Recorded in 2000, their self-titled album Distillers is a throwback to the raw, in-your-face aggression reminiscent of late 1970s/early 1980s punk. Fast and forceful cuts like "L.A. Girl," "Oh, Serena," and "Girlfixer" are still exhilarating and inspired. In celebration of the 20th anniversary, Distillers has been remastered and is on black Vinyl.

Dringlich, beißend und durch und durch politisch ist das neue Bad Religion Album - bester Punk, der sich von seiner kritischsten Seite zeigt. Nicht nur sehr gut, sondern auch wichtig! Bad Religion, die unangefochtenen Urväter des Punkrock, veröffentlichen mit "Age of Unreason" ihr siebzehntes Studioalbum. Sechs Jahre, so lange wie noch nie, hat die Band an diesem Album gearbeitet und das Resultat sind besonders scharfzüngige, kritische Polit-Songs, mit denen Bad Religion ein musikalisches Manifest vorlegt als Antwort auf die aktuellen politischen Entwicklungen. Rotziger formuliert es Gitarrist und Songwriter Brett Gurewitz, auf dessen Punk Label Epitaph Records das Album auch erscheint, wenn er "Age of Unreason" als eine Sammlung von "Fuck Trump Songs" bezeichnet. Bad Religion waren immer relevant, scharfzüngig, böse und bissig - das hat sich auch in 30 Jahren nicht geändert. Musikalisch hört man dem Album seine Dringlichkeit an, 15 echte Bad Religion Songs, alarmierend, treibend und stark, die ohne Umschweife auf den Punkt kommen.

L7 ist eine 1985 gegründete, ursprünglich nur mit Frauen besetzte Punkrock-Band aus Los Angeles. Sie wurde von den beiden Gitarristinnen Donita Sparks und Suzi Gardner gegründet. Beide hatten vor L7 schon in diversen Gruppen gespielt. Komplettiert wurde L7 von der Bassistin Jennifer Finch, die vorher mit Courtney Love (Hole) und Kat Bjelland (Babes In Toyland) bei Sugar Baby Doll spielte, und Ann Anderson am Schlagzeug; Letztere wurde allerdings zügig durch den Drummer Roy Koutsky ersetzt. Der Bandname, den man mit Daumen und Zeigefinger formen kann, bedeutet so viel wie Langeweiler oder Spießer, ist aber auch ein Ausdruck für die Sex-Stellung 69. Alles andere als langweilig ist jedoch der lärmende und ungestüme Sound, den L7 mit einer Mischung aus Girlpower und Grunge zwischen Motörhead, Frightwig und den Ramones zum Besten gaben. Zusammen mit Don Bolles, dem ehemaligen Schlagzeuger der Punkformation Germs, nahmen L7 ihr erstes Demo auf. Das Band fiel in die Hände des Bad-Religion-Gitarristen und Epitaph-Chefs Brett Gurewitz, der 1988 auf seinem Label das ungehobelt-rotzige, schlicht "L7" betitelte Debüt veröffentlichte. 1989 wechselten L7 zu Sub Pop.

Im Heft: Und dann kam Punk, Black Square, Chamberlain, Bikini Beach, Razorcake, Die dorks, No Spirit uvm.

Fuchsteufelswilder Anarcho-Wave-Keyboard-Punk aus Berlin City, jetzt mit einer brandneuen 7"!
Durch den markanten weiblichen Gesang und dem Keyboardeinsatz werden Erinnerungen wach an alte früh' 80er Kapellen wie IDEAL, LEMONBABIES, NICHTS und THE CROWDS, vermischt mit atuellen Wave/Elektropunk-Bands wie BELGRADO, KOMPLIKATIONS und Co.

Dbeat beeinflusster Metal Punk aus Italien, mit ihrem dritten Studio Album.

Die Tape Version der brandneuen Fontanelle Platte. Antifascist Oi! der Spitzenklasse.

Songs aus den Jahren 06 bis 21. Zu hören gibt es wütenden, politischen Anarchxpunk aus Costa Rica.

Im Heft: Accidente, Die Dorks, Fahnenflucht, Dachlawine, Anschlag, Rikk Agnew, Piefke
Punk in der Provinz, Maks: Hetero/Männlich/Weiß, Lisas Reise zur Bärtigen Tanne, Geschichten aus der Gruft, Kein Vergeben/Kein Vergessen, Clockwork Orange, Seenotrettung, Corona-Comic, Chris Scholz

9 neue Kracher, die gekonnt schnellen Hardcore-Punk mit klassischem Anarchopunk vereinen. Schön melodische Gitarren treffen auf einen straighten Schlagzeug-Beat und den angepissten, kratzigen Wechselgesang zwischen Tati und Marleo. Die Platte kommt im schicken 350g Cover mit Inlay!

Neuauflage der VIDRO / CANKRO - Split LP, die ursprünglich zur gemeinsamen 2019er Brasilien-Tour auf Tape veröffentlicht wurde und ein Jahr später in einer Kleinstauflage von BYLLEPEST auf Vinyl rauskam. Beide Versionen waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und daher war es Zeit, das Ganze als größere Auflage zu pressen. Los gehts mit VIDRO aus Stockholm/Schweden und 6x wütendem Mid-Tempo-Punk-Rock mit leicht melancholischem Unterton und dem angepissten Gesang von Vendela. Auf der anderen Seite der Split LP dann Cankro aus Sao Paulo/Brasilien mit ihrem Vinyl-Debüt und 4x rauem Hardcore-Punk, der das Beste aus klassischem Brasilien-Hardcore und dem aktuellen Raw-Punk vereint und das Ganze mit ein paar tollen Gitarren-Soli anreichert. Die Platte kommt im schicken, rauen 350g Cover mit Inlay.

Explosiver revolutionärer Streetpunk von Sardinien. Vier Songs, je zwei in sardischer und italienischer Sprache. EP kommt mit Textblatt.

20 Stück. Maße 105x105mm / Geschlitzt.

20 Stück. Maße 72x105mm / Geschlitzt.

22 Longs Riffs präsentieren ihr drittes Album. Das Artwork spiegelt perfekt wieder was dich hier erwartet. 9 Tracks, die direkt in dein Herz zielen, die Musik als empowernde Waffe genutzt. Aggressiver Streetpunk, der immer wieder Raum für wundervolle Melodien und fette Chöre läßt. Inhaltlich wird abgerechnet mit der herrschenden Klasse und den gierigen Auswüchsen des Kapitalismus, der Menschen in Nussschalen über das Meer treibt und die ausgebeutete Arbeiterklasse in die Fabriken. Da Hass aber nur mit Liebe koexistieren kann, wird davon auch ordentlich verteilt an: Träume, Ideale, Genoss_innen und die schwarze Flagge.

Die Platte kommt mit bedruckter Innenhülle und weißen Vinyl.

Antifascist Oi! aus Leipzig. Nach einem ausverkauften Debutalbum, einem Besetzungswechsel am Gesang und sieben Seiten im sächsischen Verfassungsschutzbericht, präsentieren Fontanelle jetzt endlich ihr neuestes Werk. Wieder einmal beweist die Band das Skinhead Kult und linke Agitation sich nicht ausschließen müßen. Fontanelle zeigt keinerlei Milde, warum sollten sie auch ? Die Zeiten sind ekelig und so wird abgerechnet mit dem VS, Deutschrock, Sexisten oder Hipsterskins.

This Is The Heart Of Oi!

Das Ganze kommt in edler Aufmachung mit Inside Out Cover, Textblatt, Downloadcode und limitierten grün / schwarz marmorierten Vinyl (nur bei der Band und uns erhältlich).

Der Leipziger Szene Mikrokosmos "Connewitz" lässt seinen neuesten musikalischen Exportschlager auf die Menschheit los. Resistenz '32 bündeln ihre Energie und kanalisieren die Wut an den bestehenden Verhältnissen in 10 Streetpunk Perlen. Der Albumtitel könnte mit "Krisenzeiten" leider nicht besser gewählt sein. Während linke Strukturen immer mehr marginalisiert werden und der rechte Pöbel zunehmend selbstbewusster auftritt, sorgen die Eliten dafür dass sie keineswegs zu den Verlierer_innen der Corona Krise zählen werden. Sängerin Vanessa rotzt also ihre verständliche Wut raus, immer wieder von Chören unterstützt. Den Nietenkaiser wird das mit Freude erfüllen, der sächsische Verfassungsschutz hingegen wird Überstunden schieben müssen.

Die LP kommt mit Downloadcode und Sticker.

Das brandneue Album der Hannoveraner Crust Punx.

ROTURA kommen aus Barcelona/Spanien und haben ihr erstes Demo im Februar 2020 aufgenommen und digital veröffentlicht. Im Oktober 2020 hat die Band dann fünf weitere Songs aufgenommen und die 10 Songs wurden hier auf ihrer ersten Platte namens "Estamos fracasando" gepackt. Musikalisch gibts auf dem Debüt melodischen, melancholischen und kämpferischen Hardcore-Punk, der an Bands wie SIGNAL LOST, ELEKTRODUENDES oder auch ACCIDENTE erinnert. Die Platte kommt inkl. Posterbeilage mit den spanischen Lyrics auf der Rückseite, inkl. englischer Übersetzung und Linernotes.

4 Jahre nach dem letzten Album "Hatepunk" gibt es endlich neuen Hatestuff in Form einer giftgrünen 7"-EP von DISILLUSIONED MOTHERFUCKERS aus Hamburg mit dem vollkommen passenden Titel "Pogromstimmung". Denn aktuell kriechen ja weltweit Arschlöcher in Form von Reichs- und Wutbürgern, Aluhutträgern, Faschos, Rassisten und Antisemiten aus ihren Löchern wie Ungeziefer um Stimmung gegen alles und jeden, der nicht in ihr Weltbild passt, zu machen.
Also Grund und Stoff genug für diese neuen Songs.
Zu hören gibt es 4x antifaschistischen richtig geilen und räudigen HC/Punk mit Deutschpunk-Kante. Neben den schon oben erwähnten Pogromisten wird nebenbei auch mit Grauzonenspacken ('Spaltaxt') und prügelnden Bullen ('Cop Killing Day' jetzt in der Final Version) ordentlich abgerechnet. Auch die Liebe zur 'Ghettoromantik' kommt nicht zu kurz – Friede den Ghettos, Krieg den Palästen!!!
Die 7"-EP (giftgrünes Vinyl) erscheint in einer limitierten 300er Auflage mit Textblatt, Downloadcode, Aufkleber und ist handnummeriert!

4 neue Songs der Obersympathen von ill! gegen 5 Songs der Fastcoreler von Turtle Rage! Instant Flip Turner, das macht richtig Laune! 500 Stück mit Fold Out Sleeve inklusive aller Texte.

Das 1995er Album der Hamburger Punklegende in der Besetzung Frank Z., Elf (Slime), Marcel Zürcher (Die Krupps) und Jochen Hansen (Rio Reiser Band). Nach diversen Majorlabel-Alben waren Abwärts mit „V8“ befreit zurück beim Indie Slime Tonträger und feuerten ein viel zu wenig beachtetes, sarkastisches, obszönes, bitterböses und zynisches Album ab.
Selten waren Abwärts so schonungslos hingerotzt, zugleich melodisch und schnell wie auf dieser Scheibe. Zwischen Zynismus, tiefschwarzem Humor und Bukowski-Referenzen ätzt man gegen die Boshaftigkeiten der Welt: Phil Collins, Schnauzbart-Dance, Pauschalurlauber, Haschsucht, happy Kids und gute Laune im Allgemeinen.
„V8“ erzählt herrlich angeekelte Loser-Geschichten, die eingängig und punkig daherkommen. Frank Z. ist einer der besten, sperrigsten und eigenwilligsten Texter und bis heute unterbewertet.
Inmitten der schrottigen 1990er Deutschpunkwelle lief „V8“ viel zu sehr unter dem Radar und war seit mehr als zwei Jahrzehnten ausverkauft. Jetzt endlich nachgepresst, mit restauriertem Artwork, 350g Cover, Textinlay und Downloadcode.

Die aus Udine stammende Band existiert nun seit knapp 14 Jahren und hat in der Zeit  bereits ein Demo und zwei Split-LPs ( u.a. mit Disorder ) veröffentlicht. Die Band zockt richtig guten, von vielen Hardcore- und Anarchopunkbands der 80er Jahre inspirierten Punkrock mit einer tollen Sängerin und einem textlichen Rundumschlag gegen Sexismus, Staat, Polizei oder religiöse Fanatiker. Wer auf guten Anarchopunk steht sollte der Band eine Chance geben!

Five brand new Red London tracks,the CD contains the Kings of the Streets EP as a bonus.

01.COMING BACK FOR YOU
02.REVOLUTION TIMES (new version)
03.LOOKING FOR A BRIGHTER SKY
04.NEVER SAY GOODBYE
05.SYMPHONY FOR THE SKINS (Alternative version)
CD Bonus Tracks:
06.KINGS OF THE STREETS
07.NOW WE`RE BACK
08.NO WAR,NO HATE (new version)
09.OUT ON THE WASTELAND

"Frei.Tal" heißt der 12 Songs umfassende Longplayer und geht einige Schritte weiter auf dem Weg, den Arrested Denial mit ihrer ersten offiziellen Platte "Our Best Record So Far" 2013 inhaltlich eingeschlagen haben: Einen Schritt weiter in Richtung melancholischer Hymnen und des kritischen Blicks auf das eigene Leben, aber auch einen Schritt weiter Richtung klarer Kante gegen alles, was sich in jüngster Zeit unter dem Banner des besorgten Bürgers zusammengerottet hat. Gegen Homophobie, Nationalismus und religiösen Fanatismus hilft manchmal nur noch der Hass auf den Hass. Konsequenterweise sind auch die englischen Texte gewichen, eindeutige Aussagen lassen sich auf gut Deutsch nun mal am besten formulieren.
Musikalisch hält man an der bewährten Mischung aus Punkrock mit kratzigen Vocals und dennoch harmonischen Melodien fest. Für die zuweilen vertretenen Offbeat-Passagen hat man sich einmal mehr Trompeter Ulf von Rantanplan als Gastmusiker mit ins Boot geholt.

The Hotknives wurden 1982 gegründet. Es folgten erste Konzerte und die zwei Live-Alben "Live at the boatman" (1988) und "Live 'N' Skankin'" (1989); erst danach wurde das erste Studioalbum aufgenommen ("The Way Things Are", 1989). Die Band spielt englischen Third Wave Ska mit Einflüssen aus dem Rocksteady und der englischen Popmusik der 1980er Jahre. Sie gelten als eine sehr gute Liveband und als eine der einflussreichsten Bands der europäischen Ska-Szene. Skinhead Klassiker!

LP-Reissue des 94er Album via Mad Butcher! Auf ihrem zweiten Album klingen die Holländer besser als je zuvor, besonders hervorzuheben die grandiose Stimme, die dem ganzen z.T. einen leicht melancholischen Touch gibt. Über die volle Länge wird ein Hit nach dem anderen abgeschossen, eine der besten europäischen Ska-Bands ever und mit kaum einer anderen zu vergleichen, diese Platte hat einige erst zum Ska gebracht.

Raw Punk aus Kuching, Malaysia! "Exil" erschien Anfang des Jahres als Tape und CD Version und nun erstmalig auch auf Vinyl!
Dance On Your Grave sind eine weitere gute Band aus dem riesigen Arsenal der malaysischen Punkszene. Dance On Your Grave spielen eine Mixture aus wütendem Punk und Hardcore, mit keifenden und bösem Frauengesang!
Limitiert auf 300 Stück auf schwarzem Vinyl!

Mit “Execute” holen die kanadischen Punx von ZEX erneut zum Schlag nach Europa aus. Frisch, emotional und wild – den Spirit der aufkeimenden Punk-Bewegung mit Bands á la Avengers und Vice Squad bringt kaum eine aktuelle Band so authentisch und doch eigenwillig aufs Vinyl und die Bühne wie die Gruppe aus Ottawa. Nach „Uphill Battle“ kommt das neue Album mit elf Songs noch ausgefeilter daher und kriecht sofort in den Gehörgang. Textlich wird es etwas düsterer und persönlicher in Szene gesetzt von rohem Sound, der nach vorne geht.

Farbiges Vinyl, Textblatt, MP3 Code. Die brandheiße neue Scheibe von David (Sänger von The Casualties & Krum Bums). Genau das, was man erwartet: Schneller Punkrock mit eingängigem Gesang und viel Power, dazu Davids markante Stimme, absolute Empfehlung!

Limitiert auf nur 300 Stück!
Politischer HC/Crust Punk aus Wien Debut Album der Österreicher!
Auf dieser LP gibt es eine geballte Ladung HC/Crust/Punk zu hören der richtig abgeht.
Die Platte ist limitiert auf 300 Stück, random color Vinyl, jede Platte ein Unikat! Kommt mit Aufnäher + Poster + Downloadcode!

Nach den beiden Vorabsingles "Karate" und "Kalsarikännit" erscheint mit "Wann, Wenn Nicht Irgendwann?" das erste Album des Hamburger Quartetts, welches mit seiner EP "Beweisstück A" 2017 erstmals in der Szene auftauchte. Deutschsprachiger Punkrock, der sich selbst musikalisch keine allzu engen Grenzen setzt und sich thematisch nicht nur mit Bewährtem (Religion, Rechtsruck, Volks- / Deutschrock) ins Gefecht begibt, sondern auch die eigene Position kritisch infrage stellt. Melodisch, ohne Pop-Punk zu sein, mit Melancholie als subtilem Unterton und zügig nach vorn gespielt variieren die Songs dabei zwischen 45 Sekunden und über vier Minuten Länge.

Hier gibt es 2x knackige Chiptune-Punksongs (bzw. Nintendohardcorescreamopunk) von SNARG und 3x deutschsprachigen, energiegeladenen Hardcorepunk von LOSER YOUTH um die Ohren. "Der Polizeistaat steht nicht vor der Tür, er ist der Raum", "Grützwurst", "Shredder"..., die Songtitel auf dieser Split-EP sprechen schon mal für sich.
LOSER YOUTH drehen auf den ersten drei extrem kurzen Songs das Tempo ordentlich nach oben und spielen hier gekonnt mit Breaks. Melodien und anderes Geschnörkel würden hier nur stören. Textlich gibt es mal wirsch, mal politisch-sarkastisch passend zum Beat ordentlich auf die Zwölf.
SNARG hingegen paaren ihre elektronischen Polyrhythmen ebenfalls mit ordentlich Dampf. Bereits "Shredder" ist hierbei schon ein ziemlich wahnsinniges Brett, bei dem ich auch froh bin, daß sie sich im Hauptteil des Liedes nicht in besagten elektronischen Spielerei verlieren, sondern Gitarre und Schlagzeug die leitenden Instrumente sind. Bei "Robert 3000" drückt das Schlagzeug am Anfang ordentlich ins Mark, dafür ist hier im Rest des Liedes der Synthie etwas dominanter, aber das kann man auch so machen.

Oi! Oi! Amen! 2002 veröffentlichten die Hamburger Jesusskins ihr legendäres Debütalbum „Unser Kreuz braucht keine Haken“. Tougher korrekter Oi!-Punk mit religiösen Texten zwischen bissiger Ironie und Ernsthaftigkeit.
Der Hype ließ nicht lange auf sich warten, ein paar tausend verkaufte Platten, Medienpräsenz allerorten, schon vor Release kommt das Fernsehen vorbei, um die bekehrten Skinheads zu porträtieren. Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdete Medien indiziert „77 heißt Grüß Gott“ teilweise und legt damit promomäßig direkt nach.
Um Joe, George, Markus, Lukas und Mathäus ist es ruhiger geworden, hin und wieder blasen die Hamburger aber noch zur "Jagd nach dem Satanistenpack". Zeit, das lange ausverkaufte Album endlich wieder auf Vinyl aufzulegen. Vor allem weil drei Bonustracks in der Schublade liegen, zwei bislang unveröffentlichte und „Jesus Fighting Crew“ vom „Drushba Antifa“-Sampler.
Ein bis heute unerreichtes Meisterwerk, grandios eingängiger, klassischer Oi!-Punk zwischen Cock Sparrer und Last Resort mit geilen Sing-a-longs und witzigen, zugleich klugen Texten. Es darf gegrölt werden und das Tempo wird so weit ausgereizt, wie es das Equipment hergibt. Wie viele Jahre muss ein Album auf dem Buckel haben, um als Klassiker bezeichnet werden zu dürfen?
„Unser Kreuz braucht keine Haken“ kommt im Originalartwork mit kleinen Überarbeitungen, drei Zusatzbonus und der unzensierten Version von „77 heißt Grüß Gott“. Als schöne LP im 350g Cover mit Textinlay und Downloadcode.

Bike Punx Sweatshirt / Neutral Unisex / Fairtrade (100% Baumwolle - 300 g/m²)

Soli für den Aufbau eines Gesundheitszentrums in Rojava / Nord-Ost-Syrien. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit von der "Stiftung der freien Frau in Rojava" und dem Kollektiv "Avahî". Der Bau wurde im August 2019 begonnen und musste im Oktober wegen der völkerrechtswidrigen Angriffe der Türkei unterbrochen werden. Aktuell wird der Bau mit erhöhten Sicherheitsvorkehrungen aufgrund der Covid-19-Pandemie fortgesetzt. Mehr zum Projekt unter:

https://avahi.noblogs.org

Größe: DINA2 (42,0 × 59,4 cm)

Poster kommt gefaltet oder gegen Aufpreis gerollt.

Neutral / Fairtrade T-Shirt

Material: 100% Bio Baumwolle

155 g/m²

Neutral / Fairtrade T-Shirt

Material: 100% Bio Baumwolle

155 g/m²

20 Aufkleber. Maße: 10,5cm x 10,5cm

Continental / Fairtrade Tshirt

Material: 100% Bio Baumwolle

155 g/m²

20 Aufkleber. Maße: 10,5cm x 10,5cm