Farbvinyl mit Downloadcode! Die unbelehrbaren Elektro-DnB-Punk-Asseln von 100blumen beehren uns ihrem Album UNDER SIEGE. Das unfassbar gut aussehende Blumenkrafttrio aus Düsseldorf ballert euch ihren unverkennbaren Stil, jene wilde Mischung aus elektronischen Elementen, punkigen und dann wieder crustigen Parts und dem alles, aber auch wirklich alles überrollenden Schlagzeug um die Ohren, dass es raucht! Vom sich langsam aufbauenden Opener Time Loop, über das hymnische Hinterland und die Elektro-Crust Bombe Darkness bis zum DrumnBass-Darkrave-Gewitter Is anything wrong am Schluss - 100blumen schenken uns auf Under Siege 8 absolute Hits. Ohne unnötigen Ballast vereinen sie dabei Wut und Verzweiflung mit kämpferischer Haltung, Spielfreude und jener 100blumen-typischen Rotzigkeit, für die man sie einfach lieb haben muss. Außerdem kommt das Album, zum ersten mal für die Blumen, auf Vinyl. GET UNDER SIEGE!

Grandioser 80er Jahre Hardcore-Deutschpunk mit Witz, Wut und Biss.

Kommt mit bedruckter Innenhülle und Downloadcode.

Das 1995er Album der Hamburger Punklegende in der Besetzung Frank Z., Elf (Slime), Marcel Zürcher (Die Krupps) und Jochen Hansen (Rio Reiser Band). Nach diversen Majorlabel-Alben waren Abwärts mit „V8“ befreit zurück beim Indie Slime Tonträger und feuerten ein viel zu wenig beachtetes, sarkastisches, obszönes, bitterböses und zynisches Album ab.
Selten waren Abwärts so schonungslos hingerotzt, zugleich melodisch und schnell wie auf dieser Scheibe. Zwischen Zynismus, tiefschwarzem Humor und Bukowski-Referenzen ätzt man gegen die Boshaftigkeiten der Welt: Phil Collins, Schnauzbart-Dance, Pauschalurlauber, Haschsucht, happy Kids und gute Laune im Allgemeinen.
„V8“ erzählt herrlich angeekelte Loser-Geschichten, die eingängig und punkig daherkommen. Frank Z. ist einer der besten, sperrigsten und eigenwilligsten Texter und bis heute unterbewertet.
Inmitten der schrottigen 1990er Deutschpunkwelle lief „V8“ viel zu sehr unter dem Radar und war seit mehr als zwei Jahrzehnten ausverkauft. Jetzt endlich nachgepresst, mit restauriertem Artwork, 350g Cover, Textinlay und Downloadcode.

Adolescentes halten die Schlagzahl hoch und hauen auch dieses Jahr ein neues Album raus. 16x gewohnt großartiger melodischer Punkrock und genau der richtige Sommer Soundtrack. Limitiertes schwarzes Vinyl +  Downloadcode.

Repress der lange vergriffenen ersten Affenmesserkampf-LP aus 2009 mit dem kompletten Demo-Tape aus 2008 als Bonus. Das wunderbare Originalcover wurde nachgestellt und im Wendecover gibt‘s die „früher / heute“-Version.
Inzwischen sind Affenmesserkampf bei drei Alben und einem ganz eigenen Sound angelangt: unzufriedener, pöbelnder, aufmüpfiger (Deutsch-)Punk gegen alles und jeden, der sich dabei aber seinen Humor bewahrt und nicht verzweifelt.
Leicht überdrehter, manchmal hysterischer Gesang von Hannes (Tackleberry / Die Bullen), der wunderbar zu den Texten passt und so ganz anders ist als das meiste, was dieses Genre üblicherweise zu bieten hat. An Deutlichkeit kaum zu überbieten, gegen Deutschland und seine Begleiterscheinungen, Hipster, Jungdesigner, Eva Hermann und die Rykers. Gegenkulturelle Totalverweigerung mit Sympathien für Alf.
Musikalisch irgendwo zwischen den diversen Jens Rachut-Bands, frühen Turbostaat mit einem leichten Antitainment-Einschlag.
Insgesamt 18 Songs, die 12 Songs der Original-LP, ergänzt durch 6 Songs des Demos, allesamt remastered und im liebevoll neu gestalteten Artwork. Mit Textinlay und Downloadcode.

11 wie gewohnt in Portugiesisch gesungene Songs, die den urwüchsig-brachialen, schnörkellosen Hardcore-Punk fernab moderner Trends in Reinform hochleben lassen.

Break The Silence

Im Herbst 2018 erschien die Debut-LP von AKJ. Auf 'Karate Kid Joe' wurden bereits diverse Feindbildstereotype (u.A. Kartoffeln, Hippies, Poetry Slam) der Reihe nach abgeackert.
Auf Album Numero 2: 'Die große Palmöllüge steht alles im Zeichen der Verschwörungstheorie. Geht Palmöl nun klar oder ist die Abholzung des Regenwaldes am Ende etwa eine Riesensauerei - die Welt teilt sich in zwei Lager. Fridays for Future, regionale Kleinbauern und Orang Utans scheinen sich einig: geht eher nicht so klar. Hier halten wiederum ausgewiesene Klima-Experten dagegen, z.B. Jan Leyk (bekannt aus 'Berlin Tag & Nacht'). Der sagt nämlich, dass die 'bekackte Tofuwurst dafür sorgt, dass verschissen nochmal die Regenwälder abgeholzt werden'. Palmöl, Facepalm - whatever?
Was hat das jetzt alles mit dem neuen Album des linksgrünversifften Punk-Quartetts Akne Kid Joe am Hut? Die sind Team Orang Utan und FFF, soviel erstmal dazu. Aber steht denn wirklich alles im Zeichen der Verschwörungstheorie? Wer aufgrund des Album-Titels nun eine Konzept-LP gegen nutella und co. vermutet, muss leider enttäuscht werden. Wie schon auf Karate Kid Joe wird sich hier auch wild echauffiert, die Palette ist nun aber deutlich breiter. Zentrale Themen sind - klar, Verschwörungstheorie - aber auch linke Klassiker wie Vaterlandsverrat, Saufen und Beamtenbeleidigung. Mitunter wird es auf der neuen Scheibe aber auch richtig deep, z.B. mit einer 1,5 minütigen Nacherzählung eines Beziehungsendes im Italien Urlaub. Oder der Frage was nun besser ist - 'Free Hugs' oder 'Love Yourself' T-Shirts.
Musikalisch ist übrigens auch alles breit aufgestellt. Zwar weniger Classic Rock wie noch beim Vorgänger, dafür von 'Auf die Zwölf' über komische Moll-Akkorde bis hin zu EDM vieles dabei. Es gibt sogar mal 3 Sekunden Off-Beat, aber das war dann selbst AKJ zu blöd. Features sind auch drauf, mit echten Szene-Größen (nicht Campino, auch nicht Jan Leyk). Und weil ja allgemein bekannt ist, dass Streaming der heiße Scheiß ist und nur noch irgendwelche Ü30-Alt-Punker Platten kaufen und höchstens irgendwelche Boomer noch CDs, wird auf dem physischen Tonträger zur 'Belohnung' ein Hidden Track zu finden sein. 'Moment', werdet ihr jetzt sagen, 'wieso wird das jetzt schon verraten mit dem Hidden Track, das ist doch dann kein Hidden Track mehr!!!1!!11!!'. Richtig. Aber kauft euch die Platte (oder die CD wenns denn unbedingt sein muss), darauf will man hier hinaus.

Knapp 1,5 Jahre nach der "haste nich gesehn!"-EP liefert das Nürnberger Quartett nun ihr Debut-Album ab. 13 Songs + 1 Intro zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic- Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Julia Engelmann und Traumabewältigung. Die Songs sind alle relativ kurz und knackig, bis auf einen - der ist über 4 Minuten. Somit hat die Band wohl jedes ungeschriebene Punkgesetz gebrochen. Sorry! Inhaltlich verfolgt das Album kein einheitliches Konzept und so waren die Alternativen zum jetzigen Albumtitel: "GROOVY" und "Wo ne Zwille ist, ist auch ein Weg!". Aber das Karate-Ding war dann doch am souveränsten... Ausgestattet ist die LP mit einem Faltposter mit Lyrics und Fotos einer Tattoosession, bei der Peter Matti ein Karatemännchen tätowiert hat und Sarah und Sven rauchen und saufen.

ALARMSIGNAL feiern in diesem Jahr nicht nur ihre musikalische Volljährigkeit, sondern beschenken sich zu ihrem Jubiläum auch noch selbst mit einem neuen Album! Vor 18 Jahren in Celle gegründet, hat sich die Band nach etlichen Konzerten und sechs Longplayern einen festen Platz in der deutschsprachigen Punkrock Szene erspielt – und die Fangemeinde wächst von Jahr zu Jahr weiter. Dreieinhalb Jahre nach ihrer letzten Scheibe „Viva Versus“ steht mit „Attaque“ nun endlich das siebte und mit Sicherheit auch beste und ausgereifteste Studioalbum in den Startlöchern.

„Attaque“ ist die konsequente Weiterentwicklung und trotzdem ein klassisches ALARMSIGNAL Album. 13 Songs, welche alle Formen von Emotionen musikalisch unterstreichen. Mal aggressiv und wütend, mal niedergeschlagen und nachdenklich. Verpackt in überwiegend hymnenhaftem Punkrock, der gerne von Chören getragen wird und selbst in seinen schnellen Parts nie den roten Faden zur Melodie verliert.

Textlich wechseln sich politische und persönliche Themen immer wieder ab. „Fck You“, „Fertig (mit euch und eurer Welt)“ oder „Arthur‘s Bekenntnis“ sind überdeutliche Mittelfinger, „Massaker von Celle“ oder „Tyke“ wahre, vertonte Begebenheiten, „Von verkauften Idealen“ und „Zwischenmenschlich abgefuckt“ ein kritischer Blick vor die eigene Szenehaustür. Die sich mit dem Thema Abschied und Tod befassenden Songs „Rapide bergab“ sowie das für ALARMSIGNAL untypische „Tot ist nur, wer vergessen wird“ sind nichts anderes als persönliche Trauerbewältigung.

„Attaque“ wird auf seine Art und Weise wachrütteln, klare Ansagen verteilen und einige vielleicht auch nachdenklich zurücklassen. Ein Musikjournalist schrieb vor gar nicht allzu langer Zeit, dass ALARMSIGNAL vielleicht mit zu den letzten authentischen Punkbands gehören, welche die Szene zu bieten hat. Wer die Jungs kennt und dieses Album hört, wird diese Aussage auf jeden Fall bestätigen können.

Mit ANGESCHISSEN betrat 1984 ein Quartett die Hamburger Punkszene, welches sich als stilprägend für ein ganzes Subgenre erweisen sollte und gleichzeitig die Blaupause für deutschsprachigen Emopunk darstellt, wie er sich bis heute durch Jens Rachuts Folgebands höchster Beliebtheit erfreut. Diese Doppel-LP ist eine Zusammenstellung der 1. ANGESCHISSEN LP, der “Angst macht keinen Lärm” Single, Demos und Übungsraumaufnahmen von 1987 und 2 unveröffentlichten Coversongs als Liveaufnahmen von 1994. Insgesamt gibt es 24 Songs auf die Ohren, dazu Linernotes von Stephan Mahler und das einzige Bandfoto von 1986 liegt als großformatige Postkarte bei! Die Scheibe erscheint in robustem 350 g/m² Cover mit 5mm Rücken, die Originalartworks der LP und 7" sind reproduziert und die LPs stecken in fetten 300 g/m² bedruckten Innenhüllen.

Offizielles Re-Release dieses vergessenen Deutschpunk-Klassikers von 1987! Nicht zu verwechseln mit der Band THE ANNOYED aus den 90ern – die 80er ANNOYED stammten aus Würzburg und waren nur lokal bekannt! Vom Original gibt es nur 500 Stück, falls es mal auftaucht wird es bei E-Bay zu Schweinepreisen gehandelt! Eine ganz grosse Deutschpunkscheibe mit 23 Hits, darunter „Marktplatz“, „Frontstadt“, „Wunder“ und „Hofbräuhaus“, welches von FUCKIN' FACES gecovert wurde! Kommt im Original-Faltcover und ist limitiert auf 1000 Exemplare!

Höhnie Records

  14 neue Titel. Die Schrammelpunktradition wird fortgesetzt, aber es kracht ordentlich und ist dabei immer treibend und auf den Punkt. Manche Lieder sind kurze Fetzer, andere über vier Minuten lang, aber so kurzweilig, daß dies kaum auffällt. Textlich meist persönliche, aber auch szenenbezogene und einige sozialkritische Themen und Begebenheiten.

Teenage Rebel Records

Ausbruch veröffentlichten 1985 mit "Harte Zeiten" einen kleinen Deutschpunk-Klassiker und waren Teil verschiedener Sampler-Reihen wie "Schlachtrufe BRD 1“, "We don‘t need nuclear force“ und "Hardcore Power Music Part 2“. Das zweite - größtenteils englischsprachige - Album "Auf alte Zeiten“ erschien 1994, ehe die Band sich 1997 auflöste und Geschichte war.
Im Zuge der Wiederveröffentlichung des alten Materials spielte die Band 2015 zwei ausverkaufte Shows in ihrer Heimatstadt Aachen und hatte wieder Blut geleckt. Es folgen ein paar Dutzend Konzerte und schlussendlich mit "Zahn der Zeit" eine nagelneue Platte.
Mehr als 30 Jahre nach dem Debut und mit dem Wissen um die zahllosen lieblosen Reunions alter Punkbands im Nacken, legen Ausbruch ein Album vor, das genau die Werte vertritt, die die Band schon immer einzigartig machten: melodische, ungeheuer eingängige, catchy Punkrockhits.
Das Rad nicht neu erfinden, sondern einfach das machen, was man schon immer gut konnte: auf "Zahn der Zeit" sind zwölf neue, ganz und gar typische Ausbruch-Songs und ein 2017er Remake des Klassikers "Zu viele Nazis".
Deutschsprachige Punkrocksongs mit packenden Chören, mitreißenden Refrains und hymnischen Gitarren.
Die Platte wurde in der Originalbesetzung eingespielt, verstärkt mit einem zusätzlichen Gitarristen und dem Spirit und Herzblut der alten Zeit. Keine Reunion weil‘s eng wird im Geldbeutel, sondern jahrzehntealte Freundschaften, die auch heute noch funktionieren.

Auweia! spielen rohen, schnellen und extrem räudigen Hardcorepunk bzw. Deutschpunk. "Blablabla" und "Was tun wenn´s brennt" sind 2 schallende Ohrfeigen. PLACEBOTOX aus dem holländischen Utrecht verschreiben sich bei ihren beiden Liedern voll und ganz dem simplen 77er-Punkrock. "Sowohl "Raf je op" als auch "Gamma man" laden ein zum ausgelassenen Up & Down Pogovergnügen. Gelbes Vinyl

Kotzbrocken Records

Mit RADIO REBELDE erscheint das 8. Studioalbum von THE BABOON SHOW auf Kidnap Music. 2003 in Stockholm gegründet,  hat die Band es in den letzten Jahren dank großartiger Veröffentlichungen und noch beispielloseren Live-Shows geschafft, Presse, Kolleg*innen und Hörer*innen gleichermaßen umzuhauen. Und das neue Album RADIO REBELDE bringt alles mit, die bisherige Entwicklung von THE BABOON SHOW zu krönen.
Nach unzähligen Konzerten und Touren durch Deutschland, Spanien, Kuba und Italien, egal ob als Support für DIE TOTEN HOSEN, BROILERS oder als Headliner auf der eigenen Clubtour, die Band zählt mit Fug und Recht zu einem der spannendsten Live Acts Europas und diese ?Naturgewalt? findet sich auf RADIO REBELDE wieder.
Das wiederum von PELLE GUNNERFELDT (The Hives, Randy) produzierte Album steckt voller Hingabe und Schweiß und zeigt eine deutliche Weiterentwicklung der Band, ohne die eigenen Trademarks in Sound und Songwriting zu verwässern. Große Grooves, starke Refrains und eine Produktion, die auch nach mehrmaligen Durchgängen immer wieder überraschende Details preisgibt.

Das bereits siebte Album der Schwed_innen wartet darauf, auf die Menschheit losgelassen zu werden. 11 Tracks gewohnt großartiger Kick Ass Punk. Mit "Lost You In A Second" ist außerdem nicht nur ein aus der Feder Björn Dixgårds (Mando Diao) stammender Song auf dem Album,sondern ließ er es sich auch nicht nehmen, das Stück mit Sängerin Cecilia einzusingen. Abgerundet wird das Paket durch blaues Vinyl und einen Downloadcode.

Dringlich, beißend und durch und durch politisch ist das neue Bad Religion Album - bester Punk, der sich von seiner kritischsten Seite zeigt. Nicht nur sehr gut, sondern auch wichtig! Bad Religion, die unangefochtenen Urväter des Punkrock, veröffentlichen mit "Age of Unreason" ihr siebzehntes Studioalbum. Sechs Jahre, so lange wie noch nie, hat die Band an diesem Album gearbeitet und das Resultat sind besonders scharfzüngige, kritische Polit-Songs, mit denen Bad Religion ein musikalisches Manifest vorlegt als Antwort auf die aktuellen politischen Entwicklungen. Rotziger formuliert es Gitarrist und Songwriter Brett Gurewitz, auf dessen Punk Label Epitaph Records das Album auch erscheint, wenn er "Age of Unreason" als eine Sammlung von "Fuck Trump Songs" bezeichnet. Bad Religion waren immer relevant, scharfzüngig, böse und bissig - das hat sich auch in 30 Jahren nicht geändert. Musikalisch hört man dem Album seine Dringlichkeit an, 15 echte Bad Religion Songs, alarmierend, treibend und stark, die ohne Umschweife auf den Punkt kommen.

Inzwischen im Midtempo Bereich angekommen, entlocken Bambix ihren Instrumenten noch immer wunderschöne Melodien. Dazu der grandiose Gesang von Wick und teilweise sehr persönliche Texte. Abgerundet wird die Nummer, von einem schönem Artwork und dem beiliegenden Downloadcode.

Kurz nach dem ReRelease des „Crossing common borders“-Album erscheint mit „Leitmotiv“ auch das dritte Bambix-Album aus 1998 wieder auf Vinyl. Im Original bei Vitaminepillen erschienen und seit dem Ende des Labels nicht mehr erhältlich. Auf „Leitmotiv“ perfektionieren die Bambix ihren eingeschlagenen Weg und zelebrieren ein Hitfeuerwerk des ultraschnellen melodischen Punkrock, der durch Wicks einzigartige und prägnante Stimme getragen wird und so charmant wie unvergleichlich daherkommt. Spätestens hiermit waren Bambix die Speerspitze der Female-Vocals-Punk-Bands.
Catchy, aber trotzdem immer schon anders als der damals angesagte 90er-Melodycore mit schlauen Texten, die wirklich etwas zu sagen haben, und einem unfassbaren Gespür für Melodien und Hooks. Supermelodische, intensive, mitreißende, druckvolle Songs, die das Gaspedal meistens voll durchtreten, an manchen Stellen aber auch der Melancholie freien Lauf lassen.
Die Hitdichte von "Leitmotiv" ist überwältigend: „Conquer it all“, „Brand new religion“, „Westboro wankers“, "Balaclava Boy" - jeder Schuss ein Treffer.
Das Artwork ist geringfügig überarbeitet, orientiert sich aber am Original, die LP kommt mit 350g Cover, Downloadcode und Textinlay.

Die Band um Sängerin Jannine spielt aggressiven wilden Gröhl Punk. Räudig, hart, mit Melodien und dem Geruch der Straße. Dazu gibt es eine Weltklasse Aufmachung mit farbigem Vinyl, CD, MP3 DLC und einer bedruckten Innenhülle.

Kotzbrocken Records

Erscheint im 140g Vinyl + MP3 Downloadcode und 300g Einleger. Insgesamt 16 Lieder, 6 Sampler Tracks und vor allem die 10 Songs des "Pre  Cash Demos" von 1984 gibt es hier auf die Ohren.

Re-Release des dritten und letzten BLUTTAT-Albums von 1986. Kommt im 140g-Vinyl und erstmals im A1-Fold-out-Cover, inkl. DVD mit der bisher unveröffentlichten BLUTTAT-Dokumentation "Die Wände kapier`n" aus den Jahren 1986 - 1989. Der rund 52-minütige Film, welcher im Ruhrpott und dem alten West - Berlin spielt, ist nicht nur ein authentisches Zeitdokument, dadurch ist auch rückblickend die musikalische Entwicklung der Band in ihrer Spätphase bestens nachvollziehbar.

Mit der Waffe namens Mut durch den Alltag. Zeitraffergeschichten wirft den großen Lichtkegel auf die kleinen Dinge des Lebens, die in der Hektik untergehen und dennoch beachtet werden wollen. „Du steckst den Kopf nicht in den Sand, denn Sand schmeckt scheiße!“ Doch so einfach erscheint das dann alles doch nicht. Da ist die Angst, die dich davon abhält, am Treiben vor der Tür teilzunehmen. Das ständige Funktionierenmüssen in Situationen, denen du am liebsten ausweichen möchtest. Und am Ende lauert da noch an jeder Ecke der Smalltalk: CAPTAIN`S DIARYs persönliches Schreckgespenst. Da hilft nur die schönen Dinge in den Rucksack packen, die Kopfhörer deines Walkmans auf die Ohren und im Stau die schönsten Zeilen der Welt gemeinsam singen. Wundervoll durchdachte Arrangements verbindet der Captain, der mit bürgerlichem Namen Sebastian Müller heißt, auf seinem 3. deutschsprachigen Album mit großen und kleinen Emotionen aus seinem Singer/Songwriter-Leben, in dem einfach so viel verarbeitet werden will. Zwischen 9. Symphonie und punkigen Wurzeln ist noch immer Platz für eine Farbdose, die die rebellischen Eigenheiten an die Wand malt. „Ich will lieber verrückt als einer von Euch sein.“ Poetisches deutsches Sprachgut trifft auf Emo-Blut und DIY.

Schnörkelloser Punkrock, der mehr Wert auf verständliche kämpferische Inhalte legt, als sich in verfrickelten Melodien zu verlieren. AFD / Pegida, Kapitalismus, Grauzone aber auch der G20 Gipfel, hier geht niemand ohne blaue Augen nach Hause. ContraReal kanalysieren ihre Wut in 5 wuchtigen Songs, die direkt den 80ern entsprungen zu sein scheinen. Hamburger Riot Punk at it´s best, denn noch immer gilt: Deutschpunk statt Deutschland ! Pro verkaufte Platte geht 1 Euro an die Rote Hilfe (G20 Kasse), um von Repressionen betroffende Genoss_innen zu unterstützen. Kommt mit Downloadcode.

Erste LP der Hamburger Punk-Combo CRACKMEIER. 10 Songs schneller Hardcore/Deutschpunk à la WWK. Dazu passende, gute Texte bei Liedtiteln wie "Kauf dich glücklich" , "Menschen machen Fehler" oder "Gehirnprügel".
Kommt im schönen aber nicht menschenfreundlichen Cover inclusive Textblatt und ist limitiert auf 300 Stück.

In 13 Songs vereinigen sich Politik und Emotionen, Aggression und Menschlichkeit, der Traum von einer besseren Welt und der Hass gegen Ausbeutung und Unterdrückung. Und das bei hochkarätiger Hardcore-Punk-Mukke!

Neben der kritischen Auseinandersetzung mit Imperialismus (Abendland), dem wachstumsorientierten kapitalistischen Wahnsinn (Die Zukunft) beeinflusst die Frage nach dem Sinn des alltäglichen Konsums (Geiz ist geil) und Lifestyle-Gehabes (Kiez Cowboy) den Stil der drei Musiker*. Dem Verlorensein in der Welt (Exzessive Selbstzerstörung) und der Ausweglosigkeit (Life is too long) steht die unglaubliche Wut auf alles was uns quält gegenüber (Repression, Eine Handvoll Fick Dich).

Dieses erste Album von Crass Defected Character beweist: Punk ist politisch, Punk ist kritisch, Punk ist auf die Fresse! Was kann man dazu noch sagen? Eigentlich nur, für diese Platte war es schon längst … an der Zeit!

Raw Punk aus Kuching, Malaysia! "Exil" erschien Anfang des Jahres als Tape und CD Version und nun erstmalig auch auf Vinyl!
Dance On Your Grave sind eine weitere gute Band aus dem riesigen Arsenal der malaysischen Punkszene. Dance On Your Grave spielen eine Mixture aus wütendem Punk und Hardcore, mit keifenden und bösem Frauengesang!
Limitiert auf 300 Stück auf schwarzem Vinyl!

Hier kommt das brandneue Album der österreichischen Senkrechtstarter DEAD CITY RADIO – explosiv, mitreißend und musikalisch als auch politisch eine Punktlandung! „Anti Anthems“ enthält 14 abwechslungsreiche Punk Rock Songs, mal hardcorig, mal hymnisch, mal akustisch und teilweise durch Gastsänger bereichert. Zusammen mit den durchweg politischen Texten (z.B. über Antifaschismus, Tierrechte und Religion) zeigt dieses Album einmal mehr, dass eine subversiv-kritische Grundeinstellung und unverkrampfte Lebensfreude in der Punk Szene Hand in Hand gehen.

Nach 2 Singles und mit über 150 Shows im Gepäck kommt hier das absolut begeisternde 12inch Debut von DEEP SHINING HIGH aus Dresden. Klassischer US-Streetpunk trifft auf kickender Rock’n‘ Roll, eingängige Melodien und fette Chöre auf rauen treibenden Gesang. Wer auf Vergleiche und auf Bands wie Rancid, U.S. Bombs und The Unseen steht, ist hier goldrichtig!
Die LP ist auf 500 limitiert und enthält einen Download-Code. FUCK PEGIDA – Here is DEEP SHINING HIGH!

Das kraftvolle Debutalbum „Distort the truth“ von DEFUSED ist ein echtes Muss für alle Freund_innen von Stachelhaar und Nietenjacke. Rauer Gesang, energische Chöre und schnelle Gitarren - die 14 Songs der drei aus Zürich (CH) sind pure Energie. Textlich geht es von politischen Themen bis zum täglichen Leben überwiegend in englischer Sprache zur Sache. Einzigartig ist der Song „Rollbrett“ als Skatepunk Song auf Schweizerdeutsch. Weißes Vinyl + Downloadcode.

Maniac Attack Records

LP kommt handnummeriert (210 Stück) im Siebdruckcover mit CD, Downloadcode, Textblatt und Aufkleber! Der Feine Herr Soundso regt sich gerne auf. Auf ihrer Debüt-EP "Beweisstück A" zum Beispiel über Neurechte aller Couleur im Allgemeinen, Flüchtlingsgegner im Besonderen, oder auch darüber, dass jeder im Umfeld plötzlich so schrecklich erwachsen werden muss. Wer mit Mitte Dreißig noch mal eine Punkband gründet ist dessen wohl unverdächtig. Dabei gehen sie verdammt zielgerichtet vor. Geradlinige Punkrock-Songs werden mit fein dosierten Verzierungen versehen und von meinungsstarken Texten dominiert. Aufgenommen haben sie die fünf Songs im Sommer 2016 bei Lennert Niemeyer in den Freezer-Studios im beschaulichen Neuenkirchen in der Lüneburger Heide. Jetzt werden sie auf die Welt losgelassen

Nach den beiden Vorabsingles "Karate" und "Kalsarikännit" erscheint mit "Wann, Wenn Nicht Irgendwann?" das erste Album des Hamburger Quartetts, welches mit seiner EP "Beweisstück A" 2017 erstmals in der Szene auftauchte. Deutschsprachiger Punkrock, der sich selbst musikalisch keine allzu engen Grenzen setzt und sich thematisch nicht nur mit Bewährtem (Religion, Rechtsruck, Volks- / Deutschrock) ins Gefecht begibt, sondern auch die eigene Position kritisch infrage stellt. Melodisch, ohne Pop-Punk zu sein, mit Melancholie als subtilem Unterton und zügig nach vorn gespielt variieren die Songs dabei zwischen 45 Sekunden und über vier Minuten Länge.

4 Jahre nach dem letzten Album "Hatepunk" gibt es endlich neuen Hatestuff in Form einer giftgrünen 7"-EP von DISILLUSIONED MOTHERFUCKERS aus Hamburg mit dem vollkommen passenden Titel "Pogromstimmung". Denn aktuell kriechen ja weltweit Arschlöcher in Form von Reichs- und Wutbürgern, Aluhutträgern, Faschos, Rassisten und Antisemiten aus ihren Löchern wie Ungeziefer um Stimmung gegen alles und jeden, der nicht in ihr Weltbild passt, zu machen.
Also Grund und Stoff genug für diese neuen Songs.
Zu hören gibt es 4x antifaschistischen richtig geilen und räudigen HC/Punk mit Deutschpunk-Kante. Neben den schon oben erwähnten Pogromisten wird nebenbei auch mit Grauzonenspacken ('Spaltaxt') und prügelnden Bullen ('Cop Killing Day' jetzt in der Final Version) ordentlich abgerechnet. Auch die Liebe zur 'Ghettoromantik' kommt nicht zu kurz – Friede den Ghettos, Krieg den Palästen!!!
Die 7"-EP (giftgrünes Vinyl) erscheint in einer limitierten 300er Auflage mit Textblatt, Downloadcode, Aufkleber und ist handnummeriert!

To call The Distillers simply a punk band doesn't do justice to either the band or the word "punk". Guitarist, lyricist, and vocalist Brody Dalle uses her medium as a platform for a higher plane of visceral lyricism and independence. Few modern day punk icons have not only embodied the genre so truthfully but also transformed the depth of what it can mean so thoroughly. Recorded in 2000, their self-titled album Distillers is a throwback to the raw, in-your-face aggression reminiscent of late 1970s/early 1980s punk. Fast and forceful cuts like "L.A. Girl," "Oh, Serena," and "Girlfixer" are still exhilarating and inspired. In celebration of the 20th anniversary, Distillers has been remastered and is on black Vinyl.

Das nun schon neunte Allbum der Rostocker Punkrockinstitution. Wie gewohnt scheuen Dritte Wahl sich nicht die Grenzen zwischen Punk und Metal fliessend ineinander übergehen zu lassen und fürchten auch weder Ballade noch Streichereinsatz. Die richtigen Mitgröhl Nummern bleiben natürlich auch nicht auf der Strecke, dazu gibt es starke nachdenkliche Texte. Farbiges Vinyl

O Arzgebirg, wie bist du schie, nur de Bameln san schon hie. Diesen Ausspruch tätigte mensch zu DDR-Zeiten, wenn es um den Zustand der Natur und insbesondere der Bäume im Erzgebirge ging. Sinngemäß können wir das sicher auch auf die derzeitige Situation im Bereich Kultur in der Region anwenden. Doch zum Glück gibt es ein paar Lichtblicke, wie die Unanbeatbar in Schwarzenberg, die Provinz-Guerilla, der Agenda Alternativ e.V., das AZ-Dorftrottel in Waldkirchen oder das IMI in Brand-Erbisdorf. Aus dem Umfeld der beiden letztgenannten kommen auch die Bands von dieser Split LP. Der Dr. mag es recht ungehobelt und so poltert er in 7 Songs gegen Nazis, Homophobie und alles, was das schöne Leben schlecht macht. Der Walther hingegen steht nicht so auf Pogo. Er mag metallische Gitarren, die mal post-metallisch klingen, mal nach Screamo/Emo und selten nach D-Beat oder Punk.

Vier Jahre nach "leben, lieben, sterben" endlich ein neues Album von Osnabrücks best gehütetem Geheimnis DUESENJAEGER. Die Vergleiche liegen mal wieder nah: deutscher Punk der Marke PASCOW, DISCO//OSLO, CAPTAIN PLANET, aber auch frühe TURBOSTAAT lassen grüßen. Nichtsdestotrotz gibt es hier ein sehr angenehm eigenständiges Album, das auch seine Nähe zu EA80, DIE STRAFE und auch WIPERS (die Gitarren!) sucht. Wirklich melancholisch schön und trotzdem Punk!

Ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja! Mit 11 neuen Songs ist “Definitiv: Ja!” das inzwischen 13. Studioalbum nach 38 Jahren Bandgeschichte. Und EA80 hat es nicht verlernt. Sie ballern eine Kanonade voller Wut, Kraft und Melancholie in die Gehörgänge! Ja ja ja ja ja ja ja ja ja! Die Scheibe ist randvoll mit Hits, wie sie nur von EA80 stammen können! Ja ja ja ja ja ja ja ja ja! Die Mönchengladbacher sind und bleiben die wichtigste deutschprachige Postpunkband überhaupt! Ja ja ja ja ja ja ja ja ja! Die Vinyledition kommt in einem 4-farbigen 350 g/m² Graukarton LP-Cover mit partieller UV-Lackierung. Die Texte sind auf einer 2-seitig bedruckten 180 g/m² Innentasche abgedruckt.

Eat The Bitch bieten mit „Desillusioniert“ die perfekte Mischung aus knalligem Deutschpunk mit aggressivem Hardcorepunkeinschlag und politischen Texten. Die CD beinhaltet 11 Tracks und obendrein gibt es noch einen Downloadcode.

Ein Gutes Pferd machen Punk, Emo oder beides. Mal sauer, mal grüblerisch, mal Hardcoreballernd, mal melancholisch fern. Sie singen und schreien über das, was weh tut, über Menschen, die am Rande der Gesellschaft stehen und die Kälte, die sie erfahren. Erzählen Geschichten über Fremde und jene, die uns nahe stehen. "Scheinwerferaugen" handelt von einem Kapitän und seiner Mannschaft. "Matrosen stinken und könn´ sich nicht beneh´m". "Er wär jetzt gerne Fischer, mit seinen Fragen ganz allein." Das Schlagwerk treibt das Schiff rasant voran, die Gitarre singt. In "Fratze" wird der Bogen vom abendlichen Wein zum Hitlergruß geschlagen. "Die Besorgten sind wie Gartenzwerge: Außen hart und innen leer". Das Pferd erzählt konkrete Geschichten ebenso gut wie es assoziative Bilder malt. Flügge sind Ein Gutes Pferd mit der vielbeachteten EP "Robotertauben" im Jahr 2015 geworden. Zuvor gab es schon die "Konferenz der Verwirrten" im Eigenvertrieb. Beide Platten sind in voller Länge auf der Website der Band zu hören. Seither hat sich viel getan in der Welt und bei Ein Gutes Pferd. Aber immer noch gilt: Keine Macker, keine Nazis, keine Schwäne! Refugees Welcome!

RBR 023

Ein Gutes Pferd ... springt nicht höher als es muss. Deshalb enthält diese schöne Scheibe auch nur vier Lieder. Diese bestechen dafür aber mit ganz außergewöhnlicher emotionaler Itensität, mörderischen Melodien und der wild nach vorn peitschenden Energie des Punkrock. Der Zweifel wohnt in den Menschen, die Freunde lebt in der Musik und die Wehmut liegt im Wort. Die Hoffnung schreien sie heraus und die Melancholie kommt von ganz allein. Seit 2012 machen Ein Gutes Pferd Punkrock zwischen Hader und Endorphin. Das ist eine Einladung! Gecastet von den Launen des Lebens, entstand eine waschechte Boyband aus der innige Freundschaft erwuchs. Basisdemokratisch arbeiten sich Aaron, Gunther, Silvan und Valentin am Bandgeschehen ab und destillieren aus den Wirnissen des Lebens kleine Hymnen im Drei-Minuten-Format. Die Bandmitglieder haben sehr unterschiedliche musikalische Hintergründe, die von Deutschpunk über Indiepop bis hin zu Progrock reichen und manchmal für Verwirrung untereinander sorgen. Vielleicht bringt eben dieser Umstand aber auch die Tendenz zur Hymne mit sich. Die B - Seite kommt mit schickem Siebdruck, außerdem liegt ein Downloadcode bei.

Schneller Hardcorepunk. Emboscada überzeugen zum einen mit aggressiven Wechselgesang und ihrem rauen, dreckigen Sound, der ähnlich einer Wand auf einen zurollt, zum anderen hauen sie auf ihrem Debütalbum dem Zuhörer klare politische Statements um die Ohren. Die LP erscheint in schwarzem Vinyl mit Aufkleber, Textblatt und siebgedrucktem Klappcover in weiß oder auch schwarz.

Kompromisslose Texte, treibendes Schlagzeug und wütender Gesang – an der Band vom Niederrhein gibt es im deutschen Punkrock schon seit Jahren kein Vorbei mehr. FAHNENFLUCHT stehen für einen dynamischen und abwechslungsreichen Sound, der gerne in Hardcore ausbricht und auf eingängige Melodien setzt. Mit „Weiter Weiter“ erscheint nun das sechste Album der Systemkritiker.
Seit der Veröffentlichung ihres Debüts „Beissreflex“ im Jahr 2000 sind FAHNENFLUCHT aus dem deutschen Politpunk nicht mehr wegzudenken. Mit ihren typisch ausgefeilten Texten, Gitarrenriffs und einem kraftvollen Schlagzeug befeuern sie die allgemeine Wut über den nicht enden wollenden gesellschaftlichen Krisenmodus. Ihre Überzeugungen bringen sie dabei von Anfang an auf den Punkt: FAHNENFLUCHT sind sozialkritisch, antikapitalistisch und antifaschistisch. Ende 2017 blickt die Band auf fünf Studioalben und unzählige Auftritte zurück. Der ideale Zeitpunkt für eine kleine Auszeit. „Hinter uns lagen zwei Jahre voller Konzerte, da wir nach der Veröffentlichung von ‚Angst und Empathie‘ für unsere Verhältnisse viel auf Tour gewesen sind“, blickt Schlagzeuger Jan zurück. „Also haben wir beschlossen, eine sechsmonatige Pause einzulegen.“ Der Abstand tut ihnen gut. Ein halbes Jahr später kehren die Musiker erholt in den Proberaum zurück, um mit dem Songwriting für ein neues Album zu beginnen.
„Die Einleitungsphase unseres kreativen Schaffens war zum Glück noch nicht von den aktuellen Einschränkungen betroffen“, erklärt Sänger Thomas. „Thematisch und textlich stand bereits alles fest, als Corona einschlug – die Vorproduktion konnten wir daher mithilfe unseres Produzenten Matthias Lohmöller problemlos digital durchführen.“ Im DocMaKlang Studio in Osnabrück wird „Weiter Weiter“ schließlich final eingespielt. Das Ergebnis: Ein facettenreiches Album, das auf experimentelle Kontraste setzt, ohne dabei die altbekannte Handschrift der Band zu verlieren. Aggressionen und Geschwindigkeit treffen auf melodische Riffs und klassische Hymnen, während deutscher Punkrock mit einem sauberen Hardcore-Sound kollidiert. Die intelligenten Texte drücken den Finger dabei schonungslos in die Wunden der Gesellschaft. So handelt der Song „Welt“ beispielsweise von den Auswirkungen des Spätkapitalismus: „Klimawandel, Umweltverschmutzung und Raubbau lassen sich immer schwerer aus dem kollektiven Bewusstsein verdrängen“, erklärt Gitarrist Kai. „Notwendige politische Veränderungen werden zugunsten kurzfristiger Erfolge an die nächste Generation weitergegeben und Einzelpersonen akkumulieren unfassbare Geldbeträge, während uns bald alles um die Ohren fliegt.“
Es ist nicht das einzige unbequeme Thema, zu dem FAHNENFLUCHT auf ihrem sechsten Album unmissverständlich Stellung beziehen. „In dem Stück ‚Vater Unser‘ haben wir uns mit den Ursachen toxischer Männlichkeit auseinandergesetzt, die in Form von Normen und Erwartungen von einer Generation zur nächsten weitergereicht werden“, erklärt Thomas. „Das Bild des starken Mannes, der sich nichts sagen lässt, ist historisch gewachsen und wird bis heute gesellschaftlich reproduziert. Die Folge: Eine irrationale Sehnsucht nach Stärke, die zur Unterdrückung der eigenen Emotionen führt, um nach außen Macht und Dominanz zu suggerieren.“ Typisch für die Musiker, die nicht nur mit dem Finger auf andere zeigen, sondern auch immer wieder deutlich machen, wie wichtig es ist, das eigene Handeln und sich selbst zu reflektieren. Dennis ergänzt: „Natürlich kommen auch Themen wie Fremdenhass, Leistungszwang, Terrorismus und die Querfront-Bewegung nicht zu kurz. Deshalb war es uns auch wichtig, nichts zu überstürzen und uns so viel Zeit wie nötig zu nehmen. Als basisdemokratische Band bearbeiten wir nämlich jeden Text und jeden Song so lange, bis keiner mehr Bauchschmerzen hat.“

Nach dem 2016er Demo-Tape gibts hier endlich Nachschlag in Form einer schicken 6-Song 7" von FATAL BRUTAL aus Offenburg. 6 neue Songs, das heisst 6x schneller, wütender Punk-Rock mit Hardcore-Einschlag und weiblichem Gesang. Klingt alles schön rotzig und ziemlich angepisst! 4 Songs auf deutsch, 2 Songs auf englisch und limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare.

Fuchsteufelswilder Anarcho-Wave-Keyboard-Punk aus Berlin City, jetzt mit einer brandneuen 7"!
Durch den markanten weiblichen Gesang und dem Keyboardeinsatz werden Erinnerungen wach an alte früh' 80er Kapellen wie IDEAL, LEMONBABIES, NICHTS und THE CROWDS, vermischt mit atuellen Wave/Elektropunk-Bands wie BELGRADO, KOMPLIKATIONS und Co.

Fuchs Teufels wilder Anarcho Wave/Disco-Punk aus Berlin City. Durch die markanten Gesang von Steffi Fox und dem Keyboard Einsatz von Samantha Fox werden Erinnerungen wach an alte früh ´80er Kapellen wie Ideal, Neonbabies, Nichts und The Crowds, vermischt mit atuellen Wave/Electro-Punk Bands wie Belgrado, Komplikations und Co. 15 Song-LP mit teils deutsch/englischen Texten.

- schwarz/silbernes LP-Cover
- weisses Vinyl
- Posterbeilage
- bedruckte Innenhülle

Nach einigen Problemen mit dem Cover ist die Frontex-LP endlich erhältlich. Das gute Stück liefert großartigen, unpeinlichen Deutschpunk. Hätte so auch schon vor 30 Jahren gespielt worden sein können. Die LP kommt im weißen oder schwarzen Vinyl und ist auf 500 Stück limitiert und handnummeriert. Außerdem liegt jeder LP ein Aufkleber, ein Downloadcode und das "defekte" Siebdruckcover bei.

Hochdruck MuSick

 Politischer Torpedo-Thrash-Punk aus Innsbruck.

Die Amoeba U-Bahn Surf Fraktion der BVG ist auf ihrer vierten Veröffentlichung zurück mit acht zungenschnalzenden Hosenlatz Hipshakes der Ecke Black Hole & Beach Boulevard und knackt direkt zur Eröffnung mit „Potato Mash Bash“ die tauben Nüsse sämtlicher großdeutscher Wutkartoffeln, wundervoll ! Am anderen Ende „DINTE“ als Chainsaw Ripper Abschluss mit tatkräftiger Unterstützung zahlreicher Gäste am Mikro, Freundschaft ohne Grenzen, Punk mit Ausrufezeichen.

Auf ihrem dritten Release „aufgewacht verlaufen“ stellt
die Band ihren Emo und ihren Punk noch stärker heraus: In den ruhigeren Momenten, wenn sich die beiden Gitarren gegenseitig in ihren Melodien ergänzen, klingt das noch melancholischer. Wenn losgebrüllt wird, sind die Ausbrüche dafür umso heftiger. Die Songs nehmen sich mehr Zeit für Spannungsbögen und knacken dabei auch schonmal die 4-Minuten-Marke. Dennoch sorgen der schiebende Bass und das treibende Drumming dafür, dass das Album weiterhin mit beiden Beinen fest im verschwitzten AZ-Keller steht.

12″ white Vinyl w/Downloadcode + Inlay

Herz-Punk die Zweite! Limitiert auf 300 Stückchen. 9-Track starkes red/orange-transculent Vinyl. Melancholisch-packender Punkrock aus Berlin zwischen Turbostaat und Matula.

Glam Punk mit Uwe Umbruch, der ja schon so illustren Bands wie Public Toys oder The Revolvers seine Stimme lieh.

Rilrec

Ichsucht aus Hamburg präsentieren mit “…von Abgründen und Gestalten“ ihre mittlerweile dritte Veröffentlichung. In gewohnter Manier trifft politisches Statement auf melodischen Punkrock. Es werden Grenzen geöffnet und rechter Populismus bekämpft. Phrasenfrei, Prägnant. Die EP beinhaltet 5 brandneue Songs und ein Downloadcode liegt ebenfalls bei.

2x wütender Hardcore-Punk aus Bayern. Knapp 4 Jahre liegt die letzte Veröffentlichung von ... Is Dodelijk aus Nürnberg schon zurück und jetzt gibts endlich 4 neue Songs, d.h. 4x schneller, wütender Hardcore-Punk mit leichtem Thrash-Einschlag. Auf der zweiten Seite gibts 4 weitere Hardcore-Kracher der befreundeten .Gram. aus München, mit denen auch schon die ein oder andere Tour stattgefunden hat. Musikalisch haut man in eine ähnliche Kerbe: gnadenlos knüppelnder, deutschsprachiger Schreihals-Punk/In die Fresse Hardcore - ohne Rücksicht auf Verletzte.

JARADA kommen aus Tel Aviv / Haifa und spielen rohen, politischen HC/Punk mit hebräischen Texten. Ihr Sound erinnert an frühe 90er Punk-Bands aus Israel wie z.B. NEKHEI NAATZA oder DIR YASSIN. Hierbei handelt es sich um die Debüt-LP der Band und sie beinhaltet 13 Songs, deren Einflüsse von NEGATIVE APPROACH bis THE REPOS reichen. Stilelemente von hardcore, punk und fastcore werden gekonnt miteinander kombiniert und daraus ein ganz eigener Stil kreiert. Die Bandmitglieder sind noch in weiteren Bands aktiv und spielen u.a. bei SWEATSHOP BOYS, DELFIN, THE ORIENS und GHOST SPELL.

Die LP ist auf 500 Stück limitiert! Inkl. Downloadcode!

Auszeit vorbei: Die Indierocker melden sich mit wuchtigem fünften Studioalbum zurück.
Kettcar setzte sich 2001 aus Mitgliedern der Punkbands ...But Alive und Rantanplan zusammen. Weil man kein Label fand, gründeten Marcus Wiebusch (Gesang, Gitarre, Songwriting) und Bassist Reimer Bustorff mit Tomte-Sänger Thees Uhlmann ihr eigenes: Grand Hotel van Cleef. Dort erschien 2002 das Debüt "Du und wieviel von deinen Freunden". Ein erster Achtungserfolg. Es folgten "Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen" (2005), "Sylt" (2008) und "Zwischen den Runden" (2012). Und damit Alben, die in den Charts bis weit nach oben kletterten. 2013 entschieden sich die Hanseaten, eine kreative Auszeit zu nehmen. Aus dieser bringt die Band - pünktlich zum 15-jährigen Geburtstag von GHvC - ihr fünftes Studioalbum mit. Das wuchtige "Ich vs. Wir" wurde von Philipp Steinke produziert.

Zweites Album der Hamburger.Die Boys legen locker noch ne Schippe Kohlen drauf und die elf Songs (41:20 min. Spielzeit) rauschen wie im Fluge vorbei, aber nicht weil nichts hängen bleibt, sondern weil man immer mehr will... d.h. gleich auf "repeat" im CD Spieler. Von eher ruhigen Songs bis hin zu richtigen "Rockern" ist alles dabei, und fantastische Mitsingnummern wie "Stockhausen, Bill Gates und ich", wo Kinderchöre den Rahmen des Songs vorgeben und mich der Baßlauf irgendwie an Walter 11 erinnert, großartig! Wie schon beim letzten Mal, die Scheibe wird besser mit jedem Hören!

Weg vom Punk (But Alive), hin zu deutschsprachigem Pop (Vorsicht, der Mainstream lauert, um euch zu verschlingen!). Die Texte sind klug, nicht studentisch, keine einfachen Lösungen werden angeboten, sondern die Erkenntnis, daß uns das Leben im Griff hat und nicht umgekehrt. Moderne Einflüsse (Dance), Rock & Elektronik, auch viele alten (Fugazi hören sie gerne und Elliott Smith auch, dann ab zur Probe). 11 Kracher ("ausgetrunken" & "wäre er echt" waren schon auf der bei Konzerten 5000 mal verteilten MCD), Kunst? Unterhaltung? Musik! Und zwar gute, mit Ideen & Gefühl! Auf dem neuen Label-Kollektiv Grand Hotel van Cleef (Thees von Tomte, Reimer und B.A. Marcus haben ihre Erfahrungen -und Geld natürlich- zusammen geworfen und machen jetzt alles selber!). Respekt!

Schwarzes Vinyl, mit dem kompletten Album auf Bonus CD. Wer hätte gedacht, dass sturer fast schon stoisch zu nennender Stoner Rock gepaart mit einem Schuss kühler 80er Attitüde und einer ordentlichen Kelle aggressiven Deutschpunks eine derartig explosive Mischung ergeben würde? Hier wird geackert und geprügelt, dass die Schwarte kracht. Trotzdem verbreiten Songs wie „Kalle“ eine schwingende Leichtigkeit, die dem Hörer ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Auch textlich wird hier kein Einheitsbrei aus Parolen, Selbstmitleid, Kalendersprüchen oder anderem folkloristischen Kitsch serviert. Kettenfett klingt bissig und ist dabei wohltuend ironisch und bösartig.

Wer hätte gedacht, dass sturer fast schon stoisch zu nennender Stoner Rock gepaart mit einem Schuss kühler 80er Attitüde und einer ordentlichen Kelle aggressiven Deutschpunks eine derartig explosive Mischung ergeben würde? Hier wird geackert und geprügelt, dass die Schwarte kracht. Trotzdem verbreiten Songs wie „Kalle“ eine schwingende Leichtigkeit, die dem Hörer ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Auch textlich wird hier kein Einheitsbrei aus Parolen, Selbstmitleid, Kalendersprüchen oder anderem folkloristischen Kitsch serviert. Kettenfett klingt bissig und ist dabei wohltuend ironisch und bösartig.

Authentisch, wütend, gegen alles und jeden – KEVIN PASCAL. Der neue Stern am HC/Deutschpunk-Himmel trägt diesen wunderschönen Namen und macht ihm alle Ehre. Banderfahrung hat der Neuling aus Flensburg auch schon gesammelt: Die Mitglieder waren zuvor in Bands wie Pestfest, Mr. Burns, Motörhate aktiv. Die Platte „Bunkerschelle“ kommt im blauen Vinyl, ist auf 500 limitiert und besticht durch 12 kurze, angepisste Songs, kritische bis humorvollen Texte und eine brachiale Stimme.

Nach der ersten 7" 2013 auf Kink Records und der ersten LP 2015, muss das Jahr 2017 natürlich mit einer weiteren Kick It! Platte auf Kink Records beginnen und diesmal ist es eine Split 7" mit den Bad Mojos aus der Schweiz. Die beiden Bands waren 2016 zusammen auf Tour und herausgekommen ist diese Split Single mit je 2 neuen Songs der beiden Bands. Kick It! wie gewohnt rotzigen Hardcore-Punk mit starkem Garage-Einchlag, der musikalisch an frühe Dean Dirg erinnert und die Bad Mojos mit ihrem melodischen LoFi Garage-Punk, der sich irgendwo zwischen den Spits und Henry Fiats Open Sore bewegt. Limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare, alle mit schickem diy Siebdruckcover, einem "Super Friends Tour Fotoalbum".

Nach der tollen 7" von 2013 gibt es hier endlich den ersten Longplayer von Kick It! aus Giessen, Frankfurt und Umgebung. Erneut gibt es melodischen Pubkrock, der sich gekonnt zwischen Hardcore, Garage Punk und 77er Punk bewegt. Alles rotzig und in Höchstgeschwindigkeit, trotzdem noch eingängig.

8 Songs zwischen 77er punk und 80er Hardcore, mit schickem Siebdruckcover.

Kink Records

KM/H holen hier zum großen Rundumschlag aus und bringen ihren ganzen Frust und ihre ganze Wut über das, was in der Gesellschaft schief läuft, in Form von ordentlich Geboller und Gebrüll zum Ausdruck. Klare, auf den Punkt gebrachte, kritische Ansagen. Kurz und knapp, ohne dabei jedoch bloß parolenhaft oder gar plump zu wirken. Schön, dass es auch im Jahr 2015 noch HC-Punk-Bands gibt, die nicht einfach nur irgendwelchen Szene-Hypes hinterher jagen, sondern tatsächlich was zu sagen haben.

Kotzbrocken Records

Vor zehn Jahren mischen drei Jungs aus Berlin mit ihrem Debütalbum „Du machst die Stadt kaputt“ die Punkszene auf und schlagen eine ordentliche Welle. Ihr Erfolgsrezept ist einfach wie genial: Eingängige Melodien gepaart mit einem rabiaten Sound und jeder Menge Klischees. Die Songs, die im  Wesentlichen vom Saufen, Schnorren und Kotzen handeln, treffen bei Deutschpunk-Fans ins Schwarze.


Insgesamt haben es 11 Tracks aufs neue Album geschafft. Und das hält ein paar Überraschungen bereit. Denn auch wenn die Platte wunderbar nach KOTZREIZ klingt und mit kurzen Schrammelstücken in gewohnter Manier zu Blutpogo und Bierdusche einlädt – ein paar Überraschungen hält sie dennoch bereit. So haben die Jungs nicht nur einen elektronischen und einen Surf-Song mit draufgepackt, sondern auch das längste Lied ihrer Bandgeschichte. Der persönlichste Song der Platte ist „Punkboys don’t cry“, in dem es um Freundschaft und das Erwachsenwerden geht. Außerdem gibt es gleich drei Gastmusiker auf dem Album zu hören. Ace von ZSK steuert zum Titelsong „Nüchtern unerträglich“ ein flottes Rock’n’Roll-Gitarrensolo bei, Emilie Krawall bereist mit den Jungs den „Toilettenstern“ und Andrea von den PESTPOCKEN ist in dem Lied „Räudiger Aal“ zu hören.

L7 ist eine 1985 gegründete, ursprünglich nur mit Frauen besetzte Punkrock-Band aus Los Angeles. Sie wurde von den beiden Gitarristinnen Donita Sparks und Suzi Gardner gegründet. Beide hatten vor L7 schon in diversen Gruppen gespielt. Komplettiert wurde L7 von der Bassistin Jennifer Finch, die vorher mit Courtney Love (Hole) und Kat Bjelland (Babes In Toyland) bei Sugar Baby Doll spielte, und Ann Anderson am Schlagzeug; Letztere wurde allerdings zügig durch den Drummer Roy Koutsky ersetzt. Der Bandname, den man mit Daumen und Zeigefinger formen kann, bedeutet so viel wie Langeweiler oder Spießer, ist aber auch ein Ausdruck für die Sex-Stellung 69. Alles andere als langweilig ist jedoch der lärmende und ungestüme Sound, den L7 mit einer Mischung aus Girlpower und Grunge zwischen Motörhead, Frightwig und den Ramones zum Besten gaben. Zusammen mit Don Bolles, dem ehemaligen Schlagzeuger der Punkformation Germs, nahmen L7 ihr erstes Demo auf. Das Band fiel in die Hände des Bad-Religion-Gitarristen und Epitaph-Chefs Brett Gurewitz, der 1988 auf seinem Label das ungehobelt-rotzige, schlicht "L7" betitelte Debüt veröffentlichte. 1989 wechselten L7 zu Sub Pop.

Das hatten wir doch schon... und zwar am 03.10.2014. Da gab es im Leipziger UT Connewitz die Record-Release-Show zur Wiederveröffentlichung der "Made in GDR" LP. Und zwar mit einem Auftritt von L'Attentat, fast in Originalbesetzung. Dieses Konzert wurde mitgeschnitten und erscheint nun als LP+DVD. Dazu gibt es ein schönes fettes Booklet und eine Sprühschablone, mit der Ihr Eure Wohnung oder Nachbars Garage verschönern könnt. 

Doppelt erlebbare Geschichte!

LEPER kommen aus Umea/Schweden und existieren seit knapp 3 Jahren. Nach einem 4-Song Demo Tape 2017 kommt mit "Frail life" jetzt das Vinyl-Debüt mit 9 Hardcore-Krachern. Schneller, rotziger Hardcore-Punk ohne viel Schnickschnack. Meist bewegen sich die Songs im höheren Tempo-Bereich, gelegentliche Midtempo-Parts lockern das Ganze etwas auf und sorgen für die nötige Abwechslung. Nur ein Song knackt die 2-Minuten Marke und das auch nur um 5 Sekunden. Die Platte kommt im schicken 350g Cover mit Textblatt und schwarzes Vinyl mit roten Innenhüllen!

Französischer HC Punk mit klasse Shouterin. 11 Tracks in englischer Sprache.

THE LOST JOBS kommen aus Leipzig und haben vor knapp 3 Jahren ein Split-Demo-Tape mit STREIT veröffentlicht. Seither hat die Band recht viel live gespielt, einige neue Songs geschrieben und jetzt kommt endlich das Vinyl-Debüt in Form einer schönen 7". Darauf gibts 5x schnökellosen Garage-Punk mit rockenden Surf-Gitarren und dreckigem 77er-Einschlag. Die Platte ist limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare und kommt inkl. Textblatt, DIY Stempel-Cover und Sticker.

Das berüchtigte schwierige dritte Werk: die Band sich mehr Zeit genommen, die Songs sind dichter, eingängige Hits beim ersten Durchgang fehlen. Postpunk, Wave und Indie-Rock mit Punk-Roots steht auf der Verpackung. Korrekt! Zwischen Hoffnung und Resignation treffen persönliche Katastrophen aufeinander. Melancholie, Dunkelheit, Trauer und Wut sind genauso Teil des Ganzen wie diese Love A-typische Portion Wahnsinn, die die Band so unverwechselbar macht. In zwölf Songs werfen sie diesen unverwechselbaren Blick auf die Blöd- und Stumpfheit der Menschen und halten Dir den Spiegel vor - vorgetragen durch den markanten Gesang und immer wieder diese unverzerrte Gitarre, die schon fast einzigartig ist. So manövieren sie souverän durch ein reflektiertes und reifes Werk.

Hatten LYGO mit ihrem Debütalbum 'Sturzflug' innerhalb der Szene bereits Aufsehen erregt und dutzende Konzerte, Support-Shows und Festivals deutschlandweit gespielt, so folgt nun mit 'MISERE' der Nachfolger, der zweifelsohne ein großes Ausrufezeichen in Sachen deutsprachigem Post-Punk/Punkrock setzen wird.
Die sechs Songs, produziert von Nico Vetter (prettylivesessions), sind inhaltlich düsterer, musikalisch jedoch noch eingängiger geworden als 'Sturzflug'.
Gitarrist und Texter Simon Meier und Bassist Jan Heidebrecht singen und schreien in einem dynamischen Wechselspiel. Sie behandeln vor allem persönliche Themen wie Zweifel und Tod, Beziehung und Rausch, Erinnerung und Selbstmitleid, werden aber auch politisch; konkret genug, dass man den Faden nicht verliert, doch stets mit Raum für Interpretation. Die Instrumente sind eng auf die Texte und aufeinander abgestimmt, mit viel Sinn für Melodien und einem druckvollen Spiel von Schlagzeuger Daniel Roesberg.

'Alles ist so egal, solange das Gefühl stimmt, solange es dich mitnimmt!'
Das Schlagzeug setzt ein, zwei Stimmen prallen aufeinander - eine Einladung zu besagtem Gefühl auf 34 Minuten und 36 Sekunden. Selbstzweifel und Ängste sind groß, zwischenmenschlich läuft es mittelmäßig, die Lebensentwürfe sind festgefahren und die gesellschaftlichen Verhältnisse ein Grund zur Wut. Doch wenn der Unmut zu groß gewesen wäre, hätte man sich gar nicht zusammengefunden, um solch ein Album zu schreiben. Der Glaube an die eigenen Möglichkeiten kann mit den Selbstzweifeln mithalten. Übrig bleibt ein sonderbarer Zwiespalt zwischen Resignation und Zuversicht.

Mit ihrem zweiten Album 'Schwerkraft' schreiben Lygo die Geschichte weiter, die sie mit 'Sturzflug' (2014) und  'Misere' EP (2016) angefangen haben.
Der Amboss auf dem Albumcover, gleichermaßen Symbol für die Schwere wie für das Schöpferische, hängt in der Schwebe. Lygo haben ihre Geschichte noch nicht zu Ende erzählt. Alles andere ist erstmal egal.

Sound-Akupunktur, aber mitten in die Fresse. Das Trio aus Bonn spielt nachdenklichen Existentialistenpunk am der rasenden Schmerzgrenze. Wie Nadelstiche stochert die Band durch einen brüchigen Sound voller aufbrausender Dynamik, alleine der unerbittliche Basssound schiebt und brandet voran. Laut, schnell und schroff schreit, lodert, fleht die Band ihre assoziativen Texte in die Klagewellen wütenden Aufbegehrens. Selbstbewußtes, direktes Debüt,vergleichbar mit Pascow, Freiburg, Love A. Mit Downloadcode und blauen Vinyl.

"...sondern vom Mut, mit dem du lebst" ist in großen Teilen poppiger ausgefallen, als es viele erwartet haben und gleichzeitig durch Attitüde, Atmosphäre und Texte so tiefgehend, düster, schwarz und intensiv, dass es vom Kontrast lebt. Schlaue deutschsprachige Texte und ein Musikgebräu zwischen Punkrock, Hardcore, (Post-)Punk, Indie, Emo und was sonst noch irgendwie geht.
Es ziert sich einfach nicht, hier Vergleiche heranzuziehen. Sicher passen Lyvten irgendwie in die Liga von Turbostaat, Oma Hans oder Muff Potter und zeitgleich sind natürlich ihreTourpartner von Adam Angst nicht weit weg, aber das alles wird dem nicht gerecht, was "Sondern vom Mut" ausmacht und prägt. Lyvten haben den Querverweis auf ihre zahlreichen ex-Bands nicht mehr nötig, haben das wahrscheinlich auch nie wirklich gebraucht und legen hier ein Meisterwerk des klugen, inspirierten deutschsprachigen Punkrock vor.
LP im dicken Cover mit Posterbeilage, Textinlay und Downloadcode.

Sozialkritischer und dreckiger HC/Punk, der Vergleiche zu Bnads wie BONEHOUSE, RAWSIDE oder RECHARGE aufkommen läßt. Bei den 6 Songs (3 pro Seite) geht es textlich grob gesehen um die übliche Scheisse: Ausbeutung der Arbeiter, Stumpfbürger und Nazischweine, der "heilen" Lügenwelt der Presseorgane oder der Dunkelheit im Kopf angesichts dieser kaputten Gesellschaft und Welt.
5 Songs sind mit deutschen Texten, ein Song wird in englisch vorgetragen.

3x heftiger Hardcore Punk, Bonehouse, Rawside & Recharge lassen grüßen.

Kotzbrocken Records

Da ist sie, die neue Scheibe der Power Maxen aus Leipzig. Diesmal wurde komplett auf die Trompete verzichtet und dafür die Gitarren volle Breit-Saite abgefeuert. Mal ruhig abgehangen, mal hardcorig nach vorn gehend, aber immer ausreichend melodisch werden hier die 6 Songs auf einer Seite dargeboten. Wohlfühlpunkrock ohne umzudrehen!

MESSERSCHIESSEREI spielen rohen, leicht schwarzmetallisch-krustigen, knüppeligen HC-Punk, der sich gewaschen hat. Nach dem Demo über Geschnitten Brot Kassetten folgt nun das Vinyldebüt. Musikalisch wird eine wüste Mixtur aus altem Scandicore, Metalcrust mit Black Metal-Schlagseite und deutschsprachigem HC-Punk gezockt, der stellenweise an Bands wie amen81 oder BURNED OUT erinnern. Definitiv eigenständig und eigenwillig!

Minipax präsentieren deutschsprachigen Punkrock, hymnische Melodien und antifaschistische Botschaften. Kommt mit Downloadcode und roten Vinyl.

Minipax beziehen auf ihrer Debut-EP „1984“ ganz klar Stellung, gegenüber äußeren Zwängen, dem Vergessen und den menschenfeindlichen Entwicklungen unserer Zeit. Neben diesen sozialen und politischen Problematiken kommen aber auch die Zwischenmenschlichen mal zur Sprache und so formt sich „1984“ im Laufe der fünf beinhalteten Tracks nicht nur musikalisch zu einer richtig runden Sache aus, sondern eben auch thematisch.

Die Punks aus Graz sind in neuer Besetzung zurück und legen mit „Bon Apathie“ ein unfassbar starkes viertes Album vor: Politisch wie gewohnt und persönlich wie nie.
Wohin man auch schaut, an Missständen mangelt es in dieser Welt nicht: Rassismus, Sexismus, Homophobie, Polizeigewalt, Antisemitismus und Transfeindlichkeit dominieren die Newsmeldungen und Kommentarspalten unserer Zeit. Genau aus diesem Grund beschließen die Brüder Mani und Patze bei ihrer Bandgründung 2008, das Kind einfach beim Namen zu nennen. Fortan überzeugen MISSSTAND mit kompromisslosen Texten, schnörkellosen Gitarrenriffs und energiegeladenen Kampfansagen.  Unzählige Auftritte in verschiedenen europäischen Ländern, eine Israel-Tour und zwei neue Bandmitglieder später erscheint mit „Bon Apathie“ nun das vierte Studioalbum der Band.
Eine Premiere in mehrfacher Hinsicht, da nicht nur die Auswirkungen der Pandemie den Entstehungsprozess der Platte beeinflusst haben. „Seit 2020 spielen wir in einer neuen Besetzung“, erklärt Patze. „Manny und Siegi haben viele neue Einflüsse mit in die Band gebracht, zudem haben Mani und ich die Texte erstmals gemeinsam geschrieben. Letztere sind aufgrund der aktuellen Gesamtsituation vielleicht ein bisschen zynischer ausgefallen als bisher, dennoch ging uns das Songwriting diesmal erstaunlich leicht von der Hand.“ Insgesamt haben es 13 Songs auf die Platte geschafft, die sich vor allem durch den treibenden Deutschpunk-Sound, kluge Lyrics und ihre ansteckende Wut auszeichnen. „2020 war ein beschissenes Jahr“, resümiert Manny. „Klar, dass sich das auch in unseren Texte widerspiegelt. Der Song ‚Von Schwalben und Geiern‘ handelt zum Beispiel davon, wie Medien über rechte Anschläge berichten und mit Whataboutism versuchen, Linkradikale mit Rechtsextremisten gleichzustellen.“ Siegi ergänzt: „Dasselbe gilt für den Song ‚Kommando 13. Dezember‘, in dem wir uns mit strukturellem Rassismus innerhalb des Polizeiapparates und den lächerlichen Versuchen beschäftigen, die Polizei online als umgängliche und coole Beamte darzustellen.“
Entgegen vieler anderer All-Male-Punkbands schrecken MISSSTAND auch nicht vor der Auseinandersetzung mit männlichen Privilegien zurück und holen auf dem Album mit Sarah von AKNE KID JOE und Ren Aldridge von den PETROL GIRLS gleich zwei starke Sängerinnen an Bord. „In Sachen Geschlechtergerechtigkeit läuft gesamtgesellschaftlich gesehen noch sehr viel falsch – auch innerhalb der Punkszene“, erklärt Mani. „Wenn ich mir so manche Kommentarspalte ansehe, bin ich erstaunt, wie konservativ die Szene ist. Vieles davon hängt mit unserer Sozialisation zusammen, weshalb es unabdingbar ist, das eigene Handeln zu hinterfragen. Als vier weiße Typen in einer Band sind wir uns unserer Position bewusst und auch wenn es nicht immer angenehm ist, wollen wir uns mit den damit verbundenen Privilegien auseinandersetzen.“ Ein Vorhaben, das der Band mit dem Song „No Country For Old White Men“ mehr als gelungen ist. In einem MISSSTAND-Song aus dem Jahr 2014 heißt es: „Wenn du sagst, du warst mal Punk, bist du niemals Punk gewesen.“ Ein Motto, dem die Band über die Jahre treu geblieben ist. „Punk ist für mich immer noch das Geilste“, betont Patze. „Ich mag die Menschen und Strukturen innerhalb der Szene sehr und ich freue mich schon jetzt darauf, dass wir eines Tages wieder losfahren und all die tollen Leute treffen können – mit unserem neuen Album im Gepäck!“

Drittes Studioalbum von Moscow Death Brigade ! Jeder der 11 Titel auf der neuen Platte nimmt eine einzigartige Form an, die von verschiedenen Genres von Punk Rock und Black Metal bis hin zu Drum & Bass, Techno, EDM und mehr inspiriert ist. Der Maschinengewehr-Rap-Flow der beiden MCs der Band ist auf allen Tracks zu hören, wobei in englischer Sprache über eine Vielzahl von Themen gerappt wird, von drängenden sozialen Fragen bis hin zu eher leichten Themen wie Graffiti und Touring.

Boltcutter Vlad: „‚Bad Accent‘ im Namen der Platte steht für das, was wir als einen international erkennbaren Dialekt sehen, der von denen geteilt wird, die sich nicht scheuen, ihren Horizont zu erweitern, an neue Orte zu reisen, neue Leute zu treffen, damit sie Dinge erledigen, überleben und für die richtigen Dinge stehen können. Oftmals werden sie von der Gesellschaft zu Unrecht als „unerwünschte Elemente“ oder „verdächtige Ausländer“ bezeichnet. Dieses Album ist eine Sammlung von Hymnen für die ‚Bad Accent brother and sisterhood‘ zum headbangen“.

Skimask G: „Auf dem neuen Album kombinieren wir den Klang der beiden vorherigen Alben und fügen gleichzeitig neue Schwingungen hinzu. Wir bringen Punk- und Hardcore-Beats mit den geliebten Heavy-Metal-Gitarren zurück, aber viele Tracks werden immer noch schwere elektronische Elemente enthalten, und das alles mit einer verdrehten Note der Moscow Death Brigade. Wir nennen es Circle Pit Hip-Hop.“

Die LP kommt in bedruckter Innenhülle.

THE MOVEMENT gehören mit ihrem  Mod-Punk nicht nur zur Riege der bestangezogensten Punk-Band Europas, sondern sind live wie auf Platte ein Stimmungsgarant, der zum flotten Tanz einlädt!

Mad Butcher Records

The Movement - Move! - 12"

4 neue Songs der dänischen Mod Punks.

Mad Butcher Records

Die Comeback Single aus dem Jahre 2011. Gewohnt großartiger Mix aus Soul und Punk.

Mad Butcher Records

Es gab ein schönes Cover, aber nix zum reinpacken. Scheiße, aber da gabs doch noch so Demoaufnahmen. Also wurde die vor knapp 8 Jahren erschienene Demo-CD von Brohtalbahn Records nochmal auf LP gepresst. Es gibt 4 Songs die vermutlich niemand kennt, vielleicht auch niemand vermissen würde. Die restlichen Songs sind auf weiteren Veröffentlichungen verwurstet und verschandelt worden. Der Sound ist deutlich rauer und geiler als die cleanen Aufnahmen des Albums. Insgesamt noch rumpeliger als ohnehin schon alles. Kritiker*innen meinen, der Albumtitel sollte „Solang sich die Kuh noch melken lässt“ heißen, aber das sah nicht geil aus!
Das Cover wurde handgemalt, ist wunderwunderschön geworden und kommt in Gatefold-Aufmachung.

Nachpressung, 4x melodischer Anarcho HC / Punk aus den Staaten, mit klasse Sängerin.

Campary Records

 Spricht man von den bekanntesten Punkbands aus dem Deutschland der 1980er Jahre, dann darf neben SLIME, TOXOPLASMA, RAZZIA und VORKRIEGSJUGEND der Name NEUROTIC ARSEHOLES nicht fehlen. 1983 veröffentlichte die Band ihr erstes, heute legendäres Album "Bis zum bitteren Ende" auf AGGGRESSIVE ROCKPRODUKTIONEN (AGR), dem seinerzeit führenden deutschen Punklabel. Es ist ein Album, wie es vorher und nachher keines gab.

Unverwechselbar und originell. Mit ganz eigenem Charakter. Die Inhalte waren gezeichnet von der alltäglichen Bedrohung des Kalten Krieges zwischen den USA und der UdSSR. Die exzellent formulierten Texte spiegeln die Stimmung der damaligen Zeit wider. Wut und Unverständnis dominieren, jedoch haben auch Hoffnung und Lebensfreude ihren Platz. Hier findet man die besten Lieder der Band wie zum Beispiel "Alles kahl hier"; "Wir wollen leben"; "Promised paradise", "Gib nicht auf", "New beginning" und den vielleicht bekanntesten Song "Kalte Steine".

9 neue Kracher, die gekonnt schnellen Hardcore-Punk mit klassischem Anarchopunk vereinen. Schön melodische Gitarren treffen auf einen straighten Schlagzeug-Beat und den angepissten, kratzigen Wechselgesang zwischen Tati und Marleo. Die Platte kommt im schicken 350g Cover mit Inlay!

Nach Touren mit zwei Alben und einer EP im Gepäck durch Mexiko, die U.S.A., Kuba und Kanada, kommt jetzt das neue Album «Thieves» pünktlich zum 15jährigen Band-Bestehen. Geboten wird geradliniger, melodiöser & politischer Hardcore-Punk bei dem Freunden von The Unseen, The Casualities & Anti-Flag das Wasser im Mund zusammen laufen wird. NOFNOG wollen etwas bewegen und die Welt entdecken – immer am Limit und sich bewusst, dass es für etwas Großes nur einen kleinen Funken braucht!

Da ist sie nun endlich, die lang ersehnte LP des Quartetts aus Leipzig-Plagwitz. Was sich auf der EP schon andeutete wird hier konsequent fortgesetzt. Acht Songs voller Rock, Punk, Melodien und Kraft. Multi-Instrumentalist Erich (Dividing Lines, Nasty Pack, Jöey Clash,...) spielt hier kein Instrument sondern steuert seinen unverwechselbaren Gesang bei. Fr. Dr. M. Haschke (Die Partei, Jöey Clash,...) hat sein Gitarrenspiel weiter verfeinert und feuert messerscharfe Stakkato-Riffs ab. Bass und Schlagzeug tun ihr Übriges dazu, dass das hier eine super Runde Sache ist.

Holla die Waldfee! Jöey Clash und AniA trafen sich im Garten Eden und stellten fest: No Honey in Paradise! Und weil dem so ist spielen sie düsteren und dreckigen Rock'n'Roll. Eine Prise Punk, eine Prise Wave und ein Gesang, der oft an die Misfits erinnert. Ein äußerst gelungenes Debüt der vier Leipziger_innen, das Lust auf mehr macht.

Aller guten Dinge sind drei, so sagt Mensch. Drei Jahre hat es nun gedauert bis die Band die dritte LP veröffentlicht, welche die erste als Trio ist. Der seitdem noch mehr durchstartende Dreier haut jetzt also quasi seine erste Veröffentlichung raus, die konsequenterweise selbst betitelt ist. Doch auch ohne diesen Hintergrund wäre es unglaublich schwierig gewesen dieses Album in einen angemessenen Titel zu zwängen. Politisch waren Notgemeinschaft Peter Pan schon immer weit vorn, dieses Mal richten sie sich sogar explizit an die so genannte Mittelschicht, wie in einem längeren Vorwort in der LP geschrieben steht. Statt einfach nur zu meckern und dagegen zu sein, wagen es die Drei Lösungsansätze zu formulieren und reflektieren dabei die eigenen Positionen und Privilegien immer wieder kritisch. Deshalb startet das Vinyl auch mit einem Protestsong, der einfach mal kurz zeigt, wofür diese Band steht. Aber gemeckert wird natürlich auch, z. B. gegen dummdeutsche Stammtischhitler, asozial angehäuften Reichtum, Machogehabe & Helikoptereltern. Mit "Kleben und kleben lassen" greifen NPP das Streetart-Design der Platte auf. Gleichzeitig ist der Song eine Hommage an den großartigen Künstler Walter Josef Fischer, besser bekannt als OZ. Musikalisch gesehen gab es einen großen Sprung: von Wechsel-, Sprech- und Gastgesang*, über Klavierspiel und Chor* ist alles dabei. Wer es abwechslungsreich mag kann sich also freuen. Stemmens und Marios Stimme ergänzen sich besonders im Wechsel richtig gut und es wird gemunkelt selbst Bassist Ori musste erstmals ans Mikro. Wer die drei noch zu viert in Erinnerung hat wird anfangs vielleicht überrascht sein, aber egal in welcher Besetzung bleibt es unverkennbar die Notgemeinschaft Peter Pan. Mit im Aktivist_innen-Chor und u. a. als GastsängerInnen dabei: liebe Menschen vom Ermittlungsausschuss Hamburg, von Meister Splinter, Kotzen, Loser Youth und Schwach.

Die Platte kommt mit 180 Gramm Vinyl, Inside Out Cover und Downloadcode.

Endlich ein neues Lebenszeichen von den Italienern NoWhiteRag. 4 Jahre nach "Daghdeinter" kommt nun der Nachfolger und wieder gibt's feinsten, melodischen Protest-Punkrock/Streetpunk, der sich gewaschen hat.
Lp kommt edel ausgestattet mit fettem Booklet, Poster und Klappcover.

6 brandneue Songs treffen auf 6 unveröffentlichte, neu interpretierte Songs aus den Anfangstagen der Band. Mitreißender moderner Hardcore trifft auf energischen old-school Streetpunk, melodische Singalongs auf fette Moshparts – dieses Album sprüht vor Spielfreude! Absolut empfehlenswert für Freunde von Comeback Kid und/oder The Unseen und The Casualties.
Die Scheibe ist fett produziert, hat ein tolles Artwork & ist die aufwendigste Maniac Attack Produktion ever: Sie ist auf 500 limitiert, kommt im durchsichtigen 180 Gramm Vinyl und enthält ein Poster, eine bedruckte Innenhülle, eine download-Karte und weiteren Schnick-Schnack.

Nach insg. 7 Veröffentlichungen (von 1996-2012) folgt hier nun ein fetter Nachschlag der Jungs aus Hamm/Duisburg.
Was soll ich euch über dieses neue PARANOYA Album erzählen? Vielleicht, daß es eure Sinne auf angenehme Weise durcheinander wirbelt, Stück für Stück, bis nur noch Fragmente übrig bleiben? Oder aber von dem Realisten, der Narren entlarvt während die Anderen verbittert ihrer Funktion zum Soundtrack von Disney folgen? Hier kommt wat frisches, etwas nicht vorhersehbares, kein Einheitsbrei mit den ewig gleichen Wiederholungen. 11 mal außergewöhnlicher Punk der sich langsam anschleicht aber nicht mehr aus deinen Gehörgängen verschwindet.
Die 12"-LP (inkl. CD mit Booklet und Inlay) kommt im hübschen Klappcover mit Poster und Aufkleber, des Weiteren werden die Texte von Philip Nußbaum (Versuch X) kommentiert. Die Auflage ist limitiert auf 500 Stück.

Haben PARANOYA einst mehr auf Härte gesetzt, hat sich ihr Stil in der letzten Zeit doch sehr verändert und entwickelt. Ziemlich verspielt, gefühlvoll und frustriert lässt uns die Band an ihrer aktuellen Gefühllage mit den beiden Songs „Dämonen“ und „End///lich“ teilhaben. Dunkle Wolken, viel Schatten, melancholische Klänge. Der Gesang, oftmals mehr gesprochen als gesungen, hätte bei Gesangswettbewerben wenig Chancen, passt aber super zum Sound.

Wer auf Düsterpunk mit der typisch beklemmenden Note steht, wem bei EA80 oder auch bei einigen Klassikern von RAZZIA oder FLIEHENDE STÜRME das Herz aufgeht, wer den Herbst als die schönste Jahreszeit empfindet – der ist mit PARANOYA gut bedient!

Am 25.01.2019 erscheint mit 'Jade' das neue Album von Pascow und mit dieser Platte verabschiedet sich die Band von Codierung und 'kryptischer Scheiße'. Keine Pascow Platte zuvor war inhaltlich so greifbar und auf den Punkt. Hier verlässt die Band ein Genre, das sie in den letzten Jahren selbst mitgeprägt hatte. Das Album wurde in drei Wochen Studiozeit zusammen mit Kurt Ebelhäuser produziert und die Haltung und Energie der Band hört man der Platte in jedem einzelnen Moment an.           

- 180 Gramm Vinyl
- Schwarze gefütterte Innenhüllen
- Schwerer Coverkarton mit UV Glanzlackierung auf Front- und Backcover. 
- Booklet in LP Größe mit allen Texten
- Download Code mit welchen das Album in unterschiedlichen Formaten (MP3, AAC etc) runtergeladen werden kann

Die Platte erschien im Original im Jahr 2004 und war jahrelang ausverkauft. Es handelt sich bei "Geschichten, die einer schrieb" um das zweite Album von PASCOW. Schon hier bahnt sich an, dass die Band einmal schwer populär werden wird. Musikalisch und textlich haben PASCOW gegenüber dem Debüt "Richard Nixon Discopistole" spürbar ihren Sound verfeinert. Da die Songs der Platte allerdings vom ersten bis zum letzten Ton ganz klar PASCOW sind, braucht niemand beim Wort "Weiterentwicklung" die Hände über dem Kopf zusammenzuschlagen. Die 13 Stücke der Platte bieten für jeden Gefühlsausbruch den passenden Soundtrack. Egal ob Mülltonnen geworfen werden oder man sich gerade einen Korb eingefangen hat. Der Song "Nach Hause" ist definitiv der perfekte Nachfolger für "Trampen nach Norden" !!! Inkl. "Paris fällt", "Schwerter zu Clubsmartkarten", "Annabelle", "Medizin","Internett", "Gefühlsbulldozer" etc. Und da die anständigen Randständigen nie alleine auftreten, tummeln sich auch einige "Gaststars" wie bspw. Claus und Kollege von KNOCHENFABRIK / CHEFDENKER auf dem Album.

Grünes Vinyl + Downloadcode

Der erste Vinyl Longplayer der Berliner_innen. 10x klassischer Midtempo Punk mit Sängerin.

Acht Jahre nach No Love For A Nation meldet sich die Speerspitze des Chaos-Punk in Deutschland mit ihrem dritten Full-Length Album zurück. Wütend und aggressiv wie gewohnt knallen PESTPOCKEN 13 neue, politisch unmissverständliche Hardcore-Punk Songs in diese kaputte Welt. Diese haben es in sich: Mal brachial, mal hymnisch, spieltechnisch versiert und fett produziert wird in den deutsch- und englischsprachigen Texten u.a. die eigene Bandgeschichte aufgearbeitet, sich dem historischen (Battle of Cable Street) sowie dem gegenwärtigen (Rojava-Revolution) Widerstand gewidmet, der Rassismus gegen Geflüchtete zum Thema gemacht, das neoliberal entfremdete Individuum angegangen oder das Verhältnis zu Staat und Polizei klargestellt. Die Message könnte in Zeiten eskalierender globaler Krisen des kapitalistischen Systems nicht treffender sein: Eine andere Welt ist nicht nur nötig, sondern auch möglich. Die Gießerner*innen wissen dies auch nach über 20 Jahren Bandgeschichte noch überzeugend wie ein treffsicherer Faustschlag zu vermitteln. Rotes Splatter-Vinyl & Download-Code.

Alte Härte trifft neue Töne! 2012 präsentierten die Gießener ihr bis dato musikalisch stärkstes und vielfältigstes Album. Einflüsse von 82er Deutschpunk bis zu rauem Crust und Hardcore und melodischem Streetpunk ergaben zusammen mit einer weiblichen und zwei männlichen Stimmen eine explosive Mischung. Die erstklassige Produktion (Chaos AD Studio) und das subversiv, düstere Design unterstreichen die enorme Weiterentwicklung der PESTPOCKEN gelungen. Jetzt wurde das ausverkaufte Album als Picture-LP neu aufgelegt.

Das brandneue Album der Hannoveraner Crust Punx.

Prinzessin Halts Maul und Conmoto haben sich für eine Split-Veröffentlichung zusammen getan. Dabei kam TRENDONIX heraus. Jede Band covert je einen Song von TREND und einen von BUBONIX. Das Ergebnis sind 4 für beide Bands untypische Songs, die alle sehr schön im Stil der jeweiligen Band interpretiert sind.Die EP ist auf insgesamt 300 Stück limitiert, einseitig bespielt und hat auf der Rückseite einen tollen Siebdruck.